Une vision née en 1983, tournée vers l’avenir

Fondée en 1983, Interieurs International accompagne l’évolution constante du monde du travail en proposant des espaces pensés pour le bien-être, la productivité et les nouvelles formes de collaboration. Convaincue que les environnements professionnels influencent directement la performance et l’épanouissement des équipes, la marque place la personnalisation et la modularité au cœur de ses solutions.

Minimalistes ou élaborés, chaque projet est conçu pour s’adapter aux besoins, aux usages et aux budgets, sans jamais compromettre l’esthétique, la fonctionnalité ou la durabilité.

Un showroom pensé comme une expérience

Le nouveau showroom français incarne pleinement cette vision. Plus qu’un lieu d’exposition, il a été imaginé comme un espace expérientiel, dédié au design, à l’ergonomie et à la performance au travail. Les visiteurs y découvrent :

• des sièges de performance ultra-ergonomiques,
• des bureaux assis-debout de nouvelle génération,
• des solutions design intégrant confort, technologie et durabilité.

Des unités de production guidées par l’excellence

Chez Interieurs International, la qualité commence dès le choix des matériaux. Chaque composant est sélectionné pour sa solidité, son esthétique et son impact environnemental maîtrisé, afin de garantir des produits durables dans le temps.

Le savoir-faire humain est au cœur du processus de fabrication. La marque a fait le choix de conserver un maximum d’opérations manuelles, permettant un contrôle minutieux de chaque détail et assurant des finitions d’une qualité irréprochable.

Un accompagnement global et sur mesure

Interieurs International se distingue également par une approche orientée client, fondée sur :

• une expertise et une attention personnalisée,
• un pôle design & création favorisant la co-construction avec les clients,
• une garantie et un service intégrés, assurant un accompagnement durable tout au long du cycle de vie des produits.

Cette philosophie a permis à la marque de bâtir, au fil des années, des partenariats solides et durables avec des acteurs de renom.

Des partenariats internationaux emblématiques

Partenaire distributeur exclusif de Knoll et Herman Miller, références mondiales du mobilier de bureau haut de gamme, Interieurs International affirme son positionnement à la croisée de l’esthétique contemporaine et de la fonctionnalité optimale. Des collaborations qui traduisent une vision commune : créer des espaces de travail où le design ne sacrifie jamais le confort.

Des espaces qui racontent l’identité des entreprises

Au-delà de l’aménagement, Interieurs International conçoit des espaces qui façonnent l’image de marque des entreprises. Des environnements professionnels pensés pour encourager la collaboration, renforcer la motivation et créer un climat positif, contribuant ainsi à une marque employeur forte.

Avec son implantation en France, Interieurs International confirme son ambition : porter le savoir-faire tunisien à l’international et participer activement à la redéfinition des espaces de travail d’aujourd’hui et de demain.

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Le design du bâtiment a été confié à Tadao Andō, maître japonais de l’architecture minimaliste et lauréat du prix Pritzker en 1995. Fidèle à sa signature, Andō a imaginé une œuvre sculpturale où béton brut, lumière et nature se rencontrent dans une harmonie poétique. Le musée s’élèvera sur une jetée artificielle du Dubai Creek, semblant flotter au-dessus de l’eau -un geste architectural à la fois sobre et spirituel, dialoguant avec la verticalité de la ville et la quiétude du rivage.

L’édifice se déploiera sur cinq niveaux dédiés à la création sous toutes ses formes : de vastes galeries d’expositions permanentes et temporaires, une bibliothèque d’art, un centre de recherche, un restaurant panoramique et un salon VIP réservé aux collectionneurs et mécènes. À l’intérieur, la rigueur du béton s’adoucira sous l’effet d’une lumière maîtrisée, véritable matière vivante de l’espace, fidèle à la philosophie d’Andō.

Soutenu par le groupe Al-Futtaim et les autorités culturelles de l’émirat, le DUMA s’inscrit dans la stratégie globale de Dubaï visant à renforcer sa place sur la scène artistique internationale, aux côtés du Museum of the Future, du Louvre Abu Dhabi et du futur Guggenheim Abu Dhabi.

Plus qu’un musée, le Dubai Museum of Art se veut un laboratoire de création et d’échanges, un lieu de rencontres entre artistes, curateurs et publics venus du monde entier.
Aucune date d’ouverture n’a encore été annoncée, mais déjà, le projet suscite une vive curiosité dans le monde de l’art contemporain.

Pour suivre l’évolution du DUMA et ses futures expositions, rendez-vous sur www.dubai.artemuseum.com

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À travers une sélection d’une quinzaine d’œuvre, l’exposition MAIN LEVÉE  valorise la création contemporaine à l’intersection du graffiti, du lettrage et du graphisme, en soulignant la dimension universelle du trait comme langage visuel. Programmée à Misk Villa, Sidi Bou Saïd, du 13 novembre au 13 décembre 2025, cette manifestation constitue une première à cette échelle à Tunis, rassemblant des plasticiens de renommée internationale issus du street art et du graphisme urbain mondial, parmi lesquels NEBAY – REVER – SHOOF.

Structuré comme une immersion dans l’univers visuel et chromatique de ces trois créateurs, le parcours d’exposition examine les transformations sociales et culturelles qui ont influencé le développement du lettrage et du graffiti contemporains. Une démarche artistique révélant un engagement autour du geste manuel, opposé aux tendances croissantes vers la mécanisation et l’automatisation dans la création contemporaine.
Par une scénographie conçue pour favoriser échanges et médiation, allant de l’énergie chromatique expressive de NEBAY, en passant par la rigueur formelle et architecturale de REVER, jusqu’aux monochromes quasi-abstraits de SHOOF, l’exposition trace de nouvelles perspectives sur la pratique du « trait à main levée ». Ce dialogue s’appuie sur un ensemble diversifié d’œuvres sur toile – affiches, peintures, typographies, qui illustrent l’effervescence créative de l’espace public comme laboratoire artistique au nouveau tournant du XXIe siècle.

Du 13 novembre au 13 décembre 2025, avec un vernissage prévu le jeudi 13 novembre à 18h, l’exposition « MAIN LEVÉE » invite le public à explorer un parcours immersif, dialogue
entre styles et sensibilités, tout en proposant une vision renouvelée de l’identité et de la transmission culturelle. Cette exposition est le fruit de leur première rencontre en toiles après de longues et belles communions sur des murs.

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Véritable archive vivante et visuelle, l’exposition fait voyager le visiteur à travers un récit qui, dévoilant l’apport des architectes et des artisans italiens, révèle la richesse des rencontres des cultures, créatrice d’une innovation et d’une spécificité esthétique.

Le fil conducteur de l’exposition se déploie en quatre volets thématiques :

• NOVECENTO : l’influence italienne dans la ville européenne du XIXᵉ siècle (quartier franc), marquée par l’Art Nouveau, l’Art Déco et l’Éclectisme.
• MOSQUÉES ET TORBA – BAROQUE ET ROCOCO : l’influence italienne dans les édifices religieux de la médina de Tunis.
• PALAIS BEYLICAUX, L’EMPREINTE ITALIENNE : l’influence italienne dans les palais et résidences beylicaux dans Tunis et ses environs.
• HABITAT RURAL ITALIEN : mémoire des villages de la basse vallée de la Medjerda

Présentée sous la forme d’un corpus composé de 13 panneaux, l’exposition révèle la présence et la profondeur de l’empreinte italienne tant dans la ville de Tunis et ses environs que dans les villages de la basse vallée de la Medjerda, à travers essentiellement les photographies des façades et des éléments décoratifs des édifices sélectionnés et des textes de chercheurs et souligne la maîtrise des techniques constructives, le jeu des compositions, la polychromie des matériaux et la rigueur du détail.

Le choix du palais Ahmed Bey, joyau récemment rouvert, marqué par une forte influence italienne, et première escale de l’exposition, est à lui seul porteur d’un message qui appelle à la réhabilitation des lieux oubliés, à la valorisation et préservation d’un patrimoine en péril. L’événement se prolongera ensuite à l’École Nationale d’Architecture et d’Urbanisme de Tunis (ENAU), du 13 au 19 octobre, puis à El Teatro d’El Mechtel, du 21 au 31 octobre.

Les journées inaugurales, du 9 au 12 octobre, au palais Ahmed Bey, proposeront une immersion riche et plurielle, mais aussi des rencontres et dialogues avec les chercheurs et les organisateurs de l’exposition.

Le vernissage qui se tiendra le jeudi 9 octobre, à 17h, au palais Ahmed Bey, invite les amateurs de patrimoine, d’architecture et d’histoire à une expérience de découverte et à la célébration d’un savoir-faire où s’entremêlent les cultures tunisienne et italienne.

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Installé au cœur de la médina, l’événement a réuni architectes, urbanistes, chercheurs et étudiants venus de Tunisie, d’Italie, de France, du Portugal, d’Égypte et du Maroc. Objectif : imaginer l’avenir des villes côtières patrimoniales, en conciliant patrimoine, innovation et durabilité. Une coopération académique internationale Sept universités ont participé à cet événement, dont l’Université Ibn Khaldoun, l’ENSAPLV (France), l’Université de Catane (Italie), l’Université Lusófona (Portugal), la British University in Egypt, l’Université Privée de Fès (Maroc) et l’ESSTED (Tunisie).

Encadrés par des enseignants et chercheurs, les étudiants ont travaillé en équipes internationales et interdisciplinaires. Cette immersion a favorisé un brassage culturel unique et des échanges scientifiques enrichissants.

Bizerte, laboratoire d’innovation urbaine Durant la manifestation, de nombreux ateliers ont été organisés et ont porté sur trois enjeux majeurs :

• Résilience climatique : adapter les villes aux effets du changement climatique.
• Inclusivité sociale : intégrer la diversité des habitants dans les projets urbains.
• Préservation du patrimoine : protéger l’identité historique tout en intégrant les outils numériques des smart cities.

Les propositions issues de ce workshop contribueront à faire de Bizerte un modèle de ville méditerranéenne durable et intelligente. Vers de nouveaux projets Au-delà des travaux étudiants, l’événement a permis de renforcer la coopération internationale de l’UIK à travers de nouveaux partenariats académiques. Une publication scientifique viendra valoriser les propositions et prolonger l’impact du workshop.

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Quel que soit l’espace, aménager un grand jardin ou une petite terrasse implique de respecter certains conseils pratiques et principes.

LORLOFF.COM a rencontré Farah Aouay, Interior Designer, de chez Interbois AMBIANCE, vous apporte des conseils concrets pour aménager ou réaménager votre extérieur tout en misant sur l’organisation de votre terrasse, votre jardin ou même votre balcon !

VIDEO :

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En effet, le vert est une teinte énigmatique, on y retrouve autant de profondeur que de délicatesse. Cette nuance sera à l’honneur en 2025, on vous dévoile pourquoi. Le vert a le pouvoir d’apporter de la lumière et de l’éclat à une pièce. Il évoque la durabilité, la nature et la douceur, ce qui peut être très ressourçant.

Dans votre intérieur, vous pouvez mixer entre le vert d’eau et le vert terrarium pour apporter du contraste. Ces teintes douces de vert continuent de gagner en popularité et c’est sans doute grâce à la tranquillité qu’elles dégagent. En plus du salon, vous pouvez vous laisser tenter par ces nuances dans la chambre d’un enfant pour lui assurer calme et repos, par exemple.

En optant pour des nuances de vert, vous pouvez apporter une véritable bouffée d’air frais à votre espace. Que ce soit à travers un papier peint tropical, une peinture murale naturelle ou des accents de verdure, la décoration murale verte offre une esthétique apaisante et rafraîchissante.
Découvrez la sélection de nos décorateurs :

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Le vernissage a par ailleurs enregistré une performance remarquable du sculpteur international Juan Carlos Carillo. Ayant pour but de valoriser le patrimoine et héritage Carthaginois, la designer Sarra Hefaiedh, fondatrice de la marque Maya Luxury, a invité un collectif d’artistes à collaborer avec elle dans son univers créatif afin d’ajouter davantage de valeur et de magie pour cette édition. Il s’agit de Yassine Ben Miled, Imen Bouden, Juan Carlos Carillo, Alia Derouiche Cherif, Lydia Lhote Lazaar, Mouna Abida, Laetitia Scialla, Majed Zalila, Hela Chadi, L’Atelier du Figuier, Maya Lucury et Yasss Handmade. Cet événement promet d’être une célébration inédite qui vous plongera dans les univers de l’art, de l’artisanat et du design, en l’occurrence l’art de la table à travers des œuvres fascinantes, et en prime une performance captivante d’un sculpteur de renommée internationale vient également sublimer cette expérience. Il réalise en direct une œuvre emblématique inspirée de l’histoire de Carthage : la cuirasse de Ksour Essaf, pièce emblématique rattachée aux expéditions du général carthaginois Hannibal. Ce moment unique vous plonge au cœur du processus créatif de nos talentueux artistes et vous offre l’occasion d’admirer et d’acquérir des pièces d’exception.

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L’œuvre de l’artiste, exposée actuellement au showroom de la marque, se décompose de ce fait en 57 pièces qui, telles un puzzle, se recomposent pour donner vie à un tableau chatoyant reflétant l’image d’un vivarium dont émergent des émotions.

Les courbes du tableau rappellent le design de la Fiat 500 avec ses lignes qui courent comme sculptées par l’artiste.

Ces fragments de tableau seront offerts aux 57 premiers clients de la Fiat 500 actuellement proposée par Italcar en Tunisie en finition Cult Club, se transformant en souvenir tangible d’un moment artistique inoubliable.

Plus encore, le concessionnaire de Fiat accorde une remise de 1957 dinars sur le véhicule afin d’ancrer plus en profondeur l’audace artistique et l’élégance de son modèle emblématique.

La version Cult Club de la Fiat 500 se caractérise par un ensemble de nouvelles options, à savoir les palettes au volant, l’écran digital au cœur de la planche de bord ou encore la climatisation climatronique.

En termes de design extérieur, cette version de la Fiat 500 a été parée de plusieurs détails subtils qui lui confèrent une personnalité unique, tels que la coque du rétroviseur et le pare-choc qui adoptent la teinte de la carrosserie, le seuil de porte chromé en guise de signature, ou encore des jantes en alliage de 15’’pour une silhouette sublimée sur la route, un kit chromage et une sortie d’échappement chromée qui font toute la différence dans l’élégance.

Le véhicule est proposé en boite automatique avec une motorisation essence développant 69 ch Din. (4 CV fiscaux).

Présentation de la nouvelle Fiat 500 électrique

L’événement a été l’occasion pour Italcar de présenter sa toute dernière version, la Fiat 500 électrique qui va faire son entrée sur le marché tunisien très prochainement. Icône de la marque, la Nouvelle 500e est un formidable vecteur de la mobilité zéro émission. Classique et cool, elle est ancrée dans 68 ans d’histoire tout en évoluant parallèlement aux besoins de notre société et de notre temps. La 500e est en effet une version moderne et technologique d’un classique très populaire, offrant une batterie d’équipements de sécurité, tout en restant amusante à conduire et fidèle à ses racines. Elle est aussi et surtout la citadine électrique qui donne le sourire.  « Fabricant d’optimisme », la marque accompagne ses clients vers la mobilité de demain.

Il est à noter que le 4 juillet 1957, Fiat présentait au monde sa « petite » grande voiture. La Fiat 500 allait devenir un emblème de la mécanisation de masse et un véritable ambassadeur mondial de la production « Made in Italy. »

La Fiat 500 a toujours été le leader sur le segment des citadines. Trois générations se sont succédées en 67 ans, en commençant par la Fiat 500 « originale » de 1957, devenue une icône de la mobilité et de la liberté de mouvement à l’italienne. Avec la deuxième génération en 2007, la Fiat 500 s’est muée en une icône de la mode, en faisant connaître le style italien au monde entier ; elle a reçu des centaines de prix à l’international, dont celui de Voiture de l’année en 2008, et a sillonné les rues de 80 pays à travers le monde. En 2020, la troisième génération de la Fiat 500 révolutionne à nouveau la mobilité urbaine, cette fois-ci au nom de la durabilité et de l’électrification grâce à une pléthore d’innovations et de technologies.

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