Un hommage à plus de vingt ans de carrière

Actrice tunisienne parmi les plus influentes du monde arabe, Hend Sabri s’est imposée depuis plus de deux décennies comme une interprète capable d’incarner avec justesse des rôles complexes, socialement engagés et profondément humains. Le festival a tenu à saluer « un parcours artistique riche et influent », marqué par des films phares tels que Le Bâtiment Yacoubian, Asmaa ou Scheherazade, raconte-moi une histoire, qui ont fait d’elle l’une des voix féminines les plus respectées du cinéma régional.

Une soirée sous le signe du prestige

La remise du prix s’est tenue lors d’une soirée de gala réunissant cinéastes, artistes et personnalités du secteur venues du monde entier. Aux côtés des Golden Globes, cette collaboration renforce le rôle du Festival de la Mer Rouge comme plateforme d’excellence pour la reconnaissance internationale des talents d’Afrique, d’Asie et du monde arabe.

Helen Hoehne, présidente des Golden Globes, a salué une artiste « dont l’œuvre reflète la profondeur, la puissance et l’impact mondial du cinéma arabe, tout en rendant hommage à l’héritage d’Omar Sharif ».

Le discours d’Hend Sabri : gratitude et héritage

Émue, Hend Sabri a déclaré :

« Me tenir ici ce soir, lors d’un événement organisé par les Golden Globes en partenariat avec le Festival de la Mer Rouge, pour recevoir un prix qui porte le nom d’Omar Sharif, est pour moi une immense source d’humilité et de gratitude.
Omar Sharif n’était pas seulement une icône du cinéma arabe ; il était un pont entre les mondes. Son parcours a ouvert la voie à des générations d’artistes arabes, dont je fais partie. »

Elle a également rappelé son engagement constant pour des récits portés par des femmes, affirmant que cette distinction souligne « un moment important pour la représentation féminine dans l’industrie du cinéma ».

Un prix chargé d’histoire

L’Omar Sharif Award célèbre l’héritage du premier acteur égyptien à avoir remporté un Golden Globe, triple lauréat notamment pour Lawrence d’Arabie et Docteur Jivago. En honorant Hend Sabri, les Golden Globes reconnaissent une artiste qui, à son tour, contribue à redéfinir la place du cinéma arabe sur la scène internationale.

Un festival tourné vers l’avenir

Cette édition du Festival international du film de la Mer Rouge confirme son ambition : relier les cultures, soutenir la création émergente et faire rayonner les voix du Moyen-Orient, de l’Afrique et de l’Asie. En s’associant aux Golden Globes, le festival franchit une étape majeure dans son expansion mondiale, tout en célébrant celles et ceux qui façonnent l’avenir du cinéma.

Avec ce prix, Hend Sabri rejoint officiellement le cercle des artistes dont la contribution dépasse l’écran pour devenir un symbole de transmission, d’inspiration et de leadership culturel.

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En exclusivité et pour la toute première fois, l’hôtel ibis Sfax innove et accueille pour la première fois un événement 100 % stand-up : ibis Comedy Club, le jeudi 9 octobre 2025 à 20h30.

Une soirée placée sous le signe du rire, du partage et de la bonne humeur, qui mettra en lumière des humoristes de talent : Imen Lahmar, Nabil Ben Messmia, Mehdi Bachtarzi et Lise Dehurtevent.

À travers ce nouveau concept, l’hôtel en partenariat avec des acteurs locaux et internationaux poursuit sa mission d’être un lieu de rencontres et d’expériences culturelles à Sfax, en offrant à ses clients et au grand public un cadre moderne et chaleureux pour vivre des instants uniques. Proche de toutes les commodités touristiques (La Médina de Sfax) et administratives (Foire de Sfax) et facile d’accès en plein centre du quartier d’affaires l’Ibis Sfax est l’un des hôtels les plus convoités de la place et de la région.

Amine Guizani, General Manager Ibis Sfax déclare : « La vocation de l’Ibis Sfax est d’être un haut lieu de rencontres et de culture dans la ville. Après la musique, nous donnons la parole aux humoristes pour faire vibrer Sfax par le rire. Nous invitons tous les amateurs de bonne humeur à se joindre à nous pour une soirée inoubliable »

Première édition de stand-up à l’ibis Sfax avec une programmation variée et plusieurs humoristes qui viendront partager leurs meilleurs sketchs :

• Imen Lahmar, humoriste à l’humour affûté et au style authentique, bouscule la scène humoristique avec une plume aiguisée et une présence scénique charismatique. Entre observation sociale et ironie bien placée, elle transforme les réalités du quotidien en rires éclatants. Un humour intelligent et accessible, qui séduit un public toujours plus large.
• Nabil Ben Messmia, connu pour son énergie et ses sketchs savoureux, enflamme la scène par son humour spontané et ses personnages hauts en couleur. Avec un style vif et universel, il entraîne son public dans des situations hilarantes où chacun se reconnaît. Un humoriste incontournable, dont la force réside dans son authenticité et sa générosité artistique.
• Mehdi Bachtarzi, qui jongle avec les situations du quotidien avec beaucoup d’autodérision, impose un humour sincère et fédérateur. Inspiré de la vie réelle, son style fin et accessible transforme les petites absurdités en éclats de rire. Grâce à une présence scénique naturelle et une énergie communicative, il s’impose comme un humoriste prometteur, proche de son public et toujours surprenant.
• Lise Dehurtevent, jeune humoriste pétillante qui apporte une touche internationale, captive par sa fraîcheur et son univers décalé. Entre anecdotes personnelles et humour culturel, elle propose un style à la fois original et universel. Son énergie communicative et sa finesse d’esprit séduisent un public conquis par sa singularité. Une nouvelle voix pleine de promesses sur la scène humoristique

Une ambiance conviviale au cœur du quartier d’affaires de Sfax, facile d’accès et proche des principaux points d’intérêt.

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Une trajectoire couronnée de distinctions

Présenté en avant-première mondiale à Venise, le long-métrage a séduit jury et public, récoltant, en plus du Lion d’argent, six prix parallèles et une ovation de 23 minutes. La critique internationale l’a déjà qualifié de « film le plus puissant et le plus urgent de l’année », porté par un casting palestinien composé notamment de Amer Hlehel, Clara Khoury, Motaz Malhees et Saja Kilani.

Son message a également conquis des stars hollywoodiennes de renom comme Brad Pitt, Joaquin Phoenix et Rooney Mara, qui en sont les producteurs exécutifs. Après Venise, le film a enchaîné les sélections prestigieuses : Toronto, San Sebastián, Londres… avant de faire escale à Tunis pour une avant-première nationale le 10 septembre. Depuis le 17 septembre, il est à l’affiche dans plusieurs salles tunisiennes.

Une histoire vraie, un symbole universel

Inspiré d’un drame réel, « The Voice of Hind Rajab » retrace les ultimes instants de Hind, fillette palestinienne de six ans tuée à Gaza en 2024. Piégée dans une voiture après avoir perdu toute sa famille sous les bombardements, la petite avait lancé un appel désespéré à la Croix-Rouge palestinienne. Ce témoignage vocal, bouleversant, constitue la matière première du film, qui mêle habilement fiction et documentaire.

Le Doha Film Institute parle d’un « drame puissant » qui transcende les frontières : « L’histoire de Hind n’est pas seulement celle d’une perte inimaginable, c’est un appel à la compassion et à la justice ».

Un engagement cinématographique et politique

La sélection du film comme ouverture à Doha et clôture au Caire n’est pas anodine. « C’est une œuvre profondément émouvante qui démontre comment l’art peut servir de voix pour la justice et la liberté », souligne Hussein Fahmy, président du CIFF. Pour le directeur artistique Mohamed Tarek, « cette clôture consacre le rôle du cinéma arabe dans la transmission de la voix palestinienne au monde ».

Avec ses 89 minutes d’intensité, Kaouther Ben Hania propose un huis clos saisissant, transformant la voix d’une enfant en un cri universel contre l’indifférence. À travers ce film, la Tunisie inscrit son nom dans la carte mondiale du cinéma engagé, tout en ravivant la mémoire collective autour de Gaza et de la cause palestinienne.

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Lors de son mot de bienvenue, le directeur général du TNT, Dr. Moez Mrabet, a souligné l’importance de ce projet, qui vise à préserver l’authenticité architecturale et esthétique du Palais du Théâtre, tout en l’adaptant aux exigences contemporaines du spectacle vivant. Réalisée en coordination avec l’Institut National du Patrimoine, cette réhabilitation a concerné plusieurs espaces du bâtiment.

Au rez-de-chaussée, les rénovations ont touché l’auditorium (anciennement la salle Bernard Turin), le studio Ali Ben Ayed et le hall principal, désormais transformé en un espace d’exposition permanente dédié aux costumes de théâtre et aux archives photographiques du théâtre tunisien.

Au premier étage, les visiteurs pourront découvrir le hall Habib Masrouki, le salon d’honneur Mohamed Driss, la salle Habiba Msika, l’atelier de scénographie Kaïs Rostom et une toute nouvelle bibliothèque. Quant au dernier étage, il abrite désormais le studio Moncef Souissi.

En parallèle, d’autres aménagements ont été réalisés, notamment la modernisation des ateliers de décoration et de costumes, ainsi que l’amélioration des bureaux et des espaces de travail destinés à l’École Appliquée des Métiers du Théâtre.

Un partenariat essentiel pour soutenir la culture

Le Dr. Moez Mrabet a exprimé sa gratitude envers les partenaires qui ont soutenu ce projet, en particulier l’Association « FABA » et la Fondation « Microcred », dont l’appui a été déterminant non seulement pour l’organisation des événements, mais aussi pour le développement des infrastructures du TNT et de son école de formation.

Par ailleurs, il a annoncé que le TNT travaille actuellement sur l’extension de ses activités à travers de nouveaux projets. L’institution prévoit notamment la réhabilitation de l’église de Bab El Khadra et du Palais Saheb Ettabaâ à Halfaouine, afin d’y développer des résidences artistiques et des formations en cirque, danse, techniques du spectacle et autres disciplines des arts vivants.

Dans ce contexte, Mme Awatef Mechri, directrice générale de la Fondation « Microcred » et représentante de la fondation Abdelwahab Ben Ayed, a insisté sur l’importance du soutien à la culture et aux arts. Elle a souligné que ces initiatives contribuent à enrichir le paysage culturel tunisien et à offrir aux créateurs de nouvelles opportunités de formation et de création.

L’inauguration a également été marquée par la remise des diplômes aux étudiants de la neuvième promotion (2022-2024) de l’École pratique des Métiers du Théâtre.

Le Théâtre National Tunisien : une institution au service de la création

Créé en 1983, le Théâtre National Tunisien est une institution publique placée sous la tutelle du ministère des Affaires culturelles. Elle bénéficie d’une autonomie financière et se consacre à la formation, la production et la promotion du théâtre tunisien. Ses activités se répartissent principalement entre le « Palais du Théâtre » à Halfaouine et la salle Le 4e Art, située au centre-ville de Tunis.

Le « Palais du Théâtre », connu historiquement sous le nom de « Palais Khaznadar », est un monument architectural datant de 1860, construit sous l’initiative du ministre Mustapha Khaznadar. Son style allie l’architecture italienne du XIXe siècle à des éléments traditionnels tunisiens. Occupant une superficie de 1 800 m², il a connu diverses fonctions à travers le temps : hôpital (1895-1903), école primaire (1912-1986) et centre de distribution de lait pour la communauté italienne pendant la deuxième guerre mondiale. Depuis 1988, il est devenu le siège officiel du TNT et a accueilli entre 2003 et 2016 l’École Nationale des Arts du Cirque.

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La liste des films tunisiens sélectionnés a été publiée, lundi soir, sur la page facebook du festival. La sélection complète des films, issus de monde arabe d’Afrique ainsi que du reste du monde, au programme de cette année, sera publiée ultérieurement.

Les JCC auront lieu dans leur 35ème édition du 14 au 21 décembre 2024 à la cité de la culture avec des projections dans différentes salles de la Capitale.

Pour cette édition 2024, deux nouvelles sections ont été créées dont une section compétitive nationale pour longs et courts métrages de Fiction et Documentaires.

Le lauréat de cette compétition nationale se verra attribuer un trophée spécial et un prix financier de 15 000 dinars décerné par les JCC en plus d’autres prix de la part des partenaires du festival.

Le cinéma tunisien a enregistré un nombre record de films jamais enregistré auparavant avec 25 œuvres dans les différentes sections compétitives.

La sélection officielle est composée d’une compétition arabe et africaine et une nouvelle compétition nationale baptisée “Horizons du cinéma tunisien”. La section compétitive Ciné-promesses est dédiée aux films d’écoles du cinéma arabes et africaines.

Panorama 35 est une section spéciale non compétitive pour les films qui n’ont pas été projetés en salles aupavant. Cette section propose une sélection de films arabes et africains. Elle comprend 7 films tunisiens de la sélection officielle de l’édition 2023 qui a été annulée en solidarité avec la Palestine.

Avec cette section, le nombre des films tunisiens au line-up de cette édition s’élève à 32 œuvres.

Films tunisiens dans la sélection officielle :

● Compétition arabo-africaine

□ Longs métrages de Fiction:

“Là d’où l’on vient (La source)” de Meryam Joobeur
“AICHA” de Mehdi Barsaoui
“Les enfants rouges” de Lotfi Achour
“Borj El Roumi” de Moncef Dhouib

□ Longs métrages Documentaires:

“Sh’hili” de Habib Ayeb
“La mémoire et les rêves” de Mohamed Ismail Louati
“Matula” d’Abdallah Yahia

□ Courts métrages de Fiction :

“MAKUN” de Farès Nanan
“Bord à bord” de Sahar El Echi
“In Three Layers Of Darkness” de Houcem Slouli
“Leni Africo” de Marwen Labib

● Compétition nationale
□ Longs métrages de Fiction:

“Agora” d’Ala Eddine Slim
“Le Pont” de Walid Mattar
“The Dying of The Light” de Kays Mejri
“La zone” de Lassad Dkhil

□ Longs métrages Documentaires:

“Looking for my mother” d’Anis Lassoued
“La Fille du 08 janvier” de Marouen Meddeb
“La couleur du phosphate” de Ridha Tlili
“Maudite Aphrodite” de Karim Souaki

□ Courts métrages de fiction

“Le Nuage Amoureux” de Nacer Khemir
“Fiction” de Hamza Ouni
“LOADING” d’Anis Lassoued
“Où est Diana” de Samy Chaffai
“Au delà de la réalité” de Béchir Zayene
” Le sentier de Aïcha” de Selma Hobbi

● Compétition “Ciné-promesse”

“Les Buveurs Des Larmes” de Hazar Abbassi
“1321” de Bilel Zaghdoudi
“ici et là” de Youssef Guermazi
“Une malédiction” de Bothayna Aloulou

● Sélection officielle Hors-Compétition

□ “Panorama 35”

“Stone” de Karim Berhouma
“Wed” de Habib Mestiri
“Asfour Jenna” (Bird of paradise) de Mourad Ben Cheikh
“Rehlet Wejden” de Khaled Barsaoui
“Silentium” de Nidhal Chatta

□ Section “Diaspora”

Documentaires:
“Sudan, remember us” de Hind Meddeb
“Behind the sun” de Dhia Jerbi

Fiction :
“Sulla Terra leggera” de Sara Fgaier

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Dorra Bouchoucha est au jury de la compétition internationale alors que le film “Derrière le soleil” (Behind the Sun) figure dans la « compétition internationale Moyens et Courts Métrages » de ce rendez-vous international incontournable pour le cinéma du réel.

Derrière le soleil (66′) de Dhia Jerbi est parmi 35 films sélectionnés dans la “Compétition internationale moyens et courts métrages”. Cette coproduction entre la Tunisie et la France de 2024 fera sa première mondiale au festival Visions du Réel.

Synopsis: Craignant de transmettre son bégaiement à son jeune enfant, Dhia, cinéaste tunisien exilé en France, cherche à comprendre les origines de ce «trouble». Il retourne alors en visite chez ses proches en Tunisie, pays qu’il a quitté lors de la Révolution. Une quête sensible autour de la transmission d’un héritage culturel et politique au fil des générations.

Rokhaya Marieme Balde (réalisatrice sénégalaise), Zsuzsanna Kiràly (productrice allemande) et Carla Vulpiani (productrice et programmeuse italienne) sont au jury de cette compétition qui célèbre le cinéma du réel contemporain. La sélection est composée de 35 films dont 29 premières mondiales, cinq premières internationales et une première européenne.

La productrice Dorra Bouchoucha est au jury de la “Compétition internationale longs métrages” avec le Carmen Jacquier (réalisatrice suisse) et Carlo Chatrian (journaliste, auteur et programmateur allemand). Visions du Réel présente une productrice dont “les films ont été tous sélectionnés aux festivals de Venise, Cannes et Berlin”.

Dorra Bouchoucha a produit de nombreux films tunisiens et étrangers avec sa société Nomadis Images dont la série de courts métrages africains Africa Dreaming (1997), Baraket! de Djamila Sahraoui (2006), Satin Rouge (2002), Les Secrets (2009), Un printemps tunisien (2014) et Corps étranger (2016) de Raja Amari, Inhebbek Hedi (Prix du meilleur premier film et Ours d’Argent du meilleur comédien, Berlinale 2016) et Weldi (2018) de Mohamed Ben Attia, Ghodwa de Dhafer L’Abidine (2021).

Elle a créé l’Atelier de Projets des Journées Cinématographiques de Carthage en 1997 et a été directrice du festival en 2008, en 2012 et en 2014. Elle a fait partie pendant plus de dix ans du comité d’experts du CineMart du festival de Rotterdam ainsi que consultante pour la sélection des films arabes et africains au Festival de Venise. Elle a été responsable du comité pédagogique de plusieurs programmes de formation de producteurs et scénaristes arabes et africains.”

Dorra Bouchoucha a rejoint l’Académie des Oscars depuis 2018. Elle a été membre et présidente de jury de nombreux festivals. En 2017, elle fait partie du Jury International de la Berlinale, en 2020 membre du Jury Première Œuvre à la Mostra de Venise.

En 2023, elle a été choisie comme Marraine de la 15ème édition de la ” Fabrique des cinémas du monde ” au Festival de Cannes et à la présidence du jury du festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (FESPACO). Elle a été également désignée comme présidence du jury des Longs et Courts Métrages Documentaires des JCC. Notons que cette 34ème édition des JCC avait été annulée.

La “Compétition internationale longs métrages est de composée de 15 films dont deux films arabes en première mondiale: “My Memory Is Full of Ghosts” (74′) du Syrien Anas Zawahri et “We Are Inside” (177′) de la Libanaise Farah Kassem.

Le festival a annoncé une sélection officielle “solide et audacieuse de 165 films provenant de 50 pays, avec 88 premières mondiales et 14 premières internationales parmi les 128 nouveaux films.

Les jurys désigneront les lauréats des cinq sections compétitives du Festival dont “les oeuvres se distinguent par leur singularité et leur ambition”.

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L’actrice et danseuse tunisienne Amira Chebli, connue entre autres pour son rôle d’Amel dans la série télévisée « Pour les beaux yeux de Catherine » et de Hbiba dans la série télévisée « Nouba » a interprété cette fois le rôle de Rim, une jeune tunisienne, qui travaille en France en tant qu’interprète dans le cadre des procédures de demande d’asile. Chaque jour, elle traduit les récits d’hommes et de femmes exilés dont les voix interrogent sa propre histoire.

Pour cette édition 2024, le festival international du court métrage Clermond Ferrand a connu selon le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC, France) l’affluence de pas moins de 166.000 spectateurs, soit la deuxième meilleure audience depuis la création du festival.

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L’auteure du film “Les filles d’Olfa” figure dans la catégorie “Créateurs” dans le domaine des arts et de la culture, une catégorie qui domine le classement avec 31 artistes, talents et créateurs, dont le chanteur Abel Tesfaye , alias The Weekend, la cinéaste Alice Diop et l’écrivain Nana Darkoa Sekyiamah.

La liste présente un groupe diversifié et varié d’hommes et de femmes, qui ont fait preuve d’excellence, d’innovation, de leadership, de résilience et de vision dans leurs domaines respectifs. Il s’agit notamment d’hommes politiques, d’entrepreneurs, d’industriels, d’écologistes, de créateurs, de scientifiques, d’éducateurs, de personnalités sportives, etc.

“Les 100 Africains les plus influents de 2023” est une édition spéciale du magazine New African, qui offre un aperçu complet de la vie et des réalisations des personnes sélectionnées et qui sont considérés comme des leaders dans leurs domines. Le magazine offre également une plate-forme permettant aux lecteurs d’apprendre de leurs histoires et de s’inspirer de leurs exemples.

“Four Daughters” de Kaouther Ben Hania a fait sensation dans le circuit mondial des festivals de films. Après que la cinéaste tunisienne ait été nominée aux Oscars pour son film de 2020 “L’Homme qui a vendu sa peau”, la réalisatrice se concentre dans le film “Les filles d’Olfa” plutôt sur une histoire tunisienne qui avait une plus grande résonance émotionnelle en elle. Pourtant, les histoires et les films qu’elle produit ne sont pas ” tunisiens en soi “, mais plutôt universels dans leurs thèmes et leur attrait ; et c’est ce qui la distingue”, écrit notamment le magazine panafricain dans le portait réservé à la cinéaste tunisienne.

TAP

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Avec Hend Sabri, Nour Karoui, Ichraq Matar et Majd Mastoura, ainsi que Olfa Hamrouni, Eya Chikahoui, Tayssir Chikhaoui, le film a été sélectionné pour représenter la Tunisie en tant que candidat aux Oscars 2024 dans les catégories “Oscar du meilleur film international” et “Oscar du meilleur documentaire”.

Synopsis :

La vie d’Olfa, Tunisienne et mère de 4 filles, oscille entre ombre et lumière.

Un jour, ses deux filles aînées disparaissent.

Pour combler leur absence, la réalisatrice Kaouther Ben Hania convoque des actrices professionnelles et met en place un dispositif de cinéma hors du commun afin de lever le voile sur l’histoire d’Olfa et ses filles.

Un voyage intime fait d’espoir, de rébellion, de violence, de transmission et de sororité qui va questionner le fondement même de nos sociétés.

Kaouther Ben Hania fait ses études en cinéma à Tunis et à Paris (la Fémis et la Sorbonne).

Elle réalise plusieurs courts-métrages dont Les Pastèques du Cheikh (2018) et Peau de Colle (2013), qui a été sélectionné dans plusieurs festivals internationaux, en remportant de nombreux prix.

Le Challat de Tunis, son premier long-métrage, ouvre la section ACID du Festival de Cannes en 2014 et connait un succès international aussi bien en festivals, qu’en salles, où il sera distribué dans plus de 15 pays.

Elle signe ensuite Zaineb n’aime pas la neige, long-métrage documentaire tourné durant 6 ans entre la Tunisie et le Canada, qui est révélé en 2016 en sélection officielle au Festival International de Locarno. Son film de fiction La Belle et la Meute est sélectionné au Festival de Cannes 2017 dans la section Un Certain Regard où il remporte le prix de la meilleure création sonore, et entame ensuite une prestigieuse carrière internationale. Son dernier film L’homme qui a vendu sa peau, avec Monica Bellucci, a été présenté en sélection officielle à la Mostra de Venise et a été nominé aux Oscars pour le Meilleur Film Étranger 2021.

Kaouther Ben Hania, qui expérimente constamment son travail documentaire et de fiction, concourt pour la première fois en Compétition Officielle au Festival de Cannes 2023 avec Les Filles d’Olfa.

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Dans son commentaire, le jury du prix de la citoyenneté présidé par Maria de Medeiros note “Ce film nous permet de comprendre la reproduction de la violence à travers les générations, le dispositif choisi permet la libération d’une parole étouffée et ouvre la possibilité d’une lecture du monde”.

Le prix de la citoyenneté, lit-on sur sa page facebook, célèbre l’engagement d’un réalisateur et d’un scénariste en faveur des valeurs citoyennes.

En attendant le palmarès dans quelques heures, et après six projections du 19 au 23 mai 2023, ayant suscité l’intérêt de la critique internationale, le film vient de remporter jusque-là quatre prix au festival de Cannes 2023 : le Prix de la 8ème Semaine du Cinéma Positif, la mention spéciale du jury du 27ème Prix François-Chalais, le prix documentaire L’Oeil d’Or et le Prix de la citoyenneté.

Pour cette édition 2023 du Festival de Cannes, le cinquième long métrage de la cinéaste “Les filles d’Olfa” a été le seul film arabe à être en course dans la compétition officielle des longs métrages. Kaouther Ben Hania figure également sur une liste de sept femmes en lice avec l’autrichienne Jessica Hausner, les Françaises Justine Triet, Catherine Breillat et Catherine Corsini, l’italienne Alice Rohrwacher et la franco-sénégalaise Ramata-Toulaye SY.

TAP

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