Le DJ, compositeur et producteur tuniso-canadien DJ Rabor présentera en avant-première mondiale « Elévation », son nouvel album, le dimanche 9 août 2026 au Golden Carthage Hôtel de Gammarth, au nord de Tunis. Le rendez-vous se veut une expérience allant au-delà du traditionnel DJ set : au coeur de la soirée, la première interprétation live des titres inédits qui composent « Elévation », avant leur sortie officielle sur les plateformes numériques.

Connu pour une approche de la production fondée sur la construction de paysages sonores et de structures rythmiques complexes, DJ Rabor développe dans ce nouveau projet un dialogue entre précision électronique et éléments mélodiques. « Pour moi, la musique n’est pas seulement un ensemble de sons, c’est un espace tridimensionnel à habiter », déclare l’artiste. « Avec “Elévation”, j’ai voulu concevoir un parcours : chaque morceau est une pièce, chaque variation rythmique est une poutre porteuse qui pousse l’auditeur vers un niveau supérieur de conscience et d’énergie. »

« J’ai un message à transmettre à la nouvelle génération », poursuit celui qu’on surnomme l’architecte de la musique. « Un message qui passe par ma musique, mes paroles et mes vidéos, et qui s’adresse au monde entier, sans distinction d’origine ou d’appartenance. Il concerne tous les domaines et, surtout, l’être humain. »
Pour DJ Rabor, la musique est porteuse de valeurs universelles de solidarité et de partage : « Je crois profondément dans la capacité de la musique à créer des ponts entre les personnes. Elle ne connaît pas de frontières, n’a pas besoin de passeports et parvient à communiquer là où les mots n’arrivent souvent pas. C’est le message que je veux laisser à la nouvelle génération : croire en soi, sans oublier l’autre — partager, communiquer et construire ensemble. »

Le choix du Golden Carthage Hôtel, entre la mer et les falaises de Gammarth, contribue à la dimension scénographique de la soirée, avec un sound design spécialement conçu pour mettre en valeur les composantes électroniques et mélodiques de l’album. « La musique a le pouvoir d’élever les personnes, de les détacher de la gravité du quotidien », conclut l’artiste. « Dimanche, nous ne nous contenterons pas de faire danser le public : nous construirons ensemble une nouvelle conscience. »

Événement
Avant-première mondiale de l’album « Elévation » — DJ Rabor en live

Date et heure : Dimanche 9 août 2026

Lieu : Golden Carthage Hôtel, Gammarth, Tunis, Tunisie Billets

The post L’architecture du son arrive en Tunisie : à Gammarth, l’avant-première mondiale de « Elévation », le nouvel album de DJ Rabor appeared first on L'ORLOFF.

Sur la scène de ce monument chargé d’histoire, sublimée par une mise en lumière soignée, Mortadha Ftiti a ouvert la soirée avec « Chedda W Tezoul », avant d’enchaîner avec « Hkayetek Fet », accompagnée d’une chorégraphie qui a insufflé énergie et dynamisme au spectacle. La parfaite harmonie entre les musiciens, les danseurs et la mise en scène a donné naissance à un tableau visuel et musical captivant dès les premiers instants.

Fidèle à son univers artistique, Mortadha Ftiti a une nouvelle fois mis en avant cette recherche d’une parole sincère et d’un rythme capable de créer un lien direct avec son public. Il l’a démontré à travers l’interprétation de « Baba », puis de « Ma Samou Klemou », précédée d’un mawwal qui a permis au chanteur de mettre en valeur l’étendue de ses qualités vocales.

Au-delà de son propre répertoire, Mortadha Ftiti a tenu à satisfaire tous les goûts en consacrant une partie de la soirée au tarab. Il a ainsi interprété plusieurs classiques de l’inoubliable Abdel Halim Hafez et du chanteur Nour Mhanna, confirmant sa capacité à naviguer avec aisance entre différents univers musicaux.

Après cette parenthèse empreinte de nostalgie, l’artiste est revenu à ses plus grands succès. Le public a repris avec enthousiasme des titres devenus incontournables, parmi lesquels « Ya Li Bayaa », « Ma Tebkich », « Ya Sahbi », « Gamra », « Accident » et « 2000 Kteb ». La soirée a ensuite atteint son apogée avec un « Cocktail Tounsi », qui a embrasé les gradins dans une ambiance rythmée par les chants, les applaudissements et les danses du public.

Pour conclure cette soirée, Mortadha Ftiti a interprété « Maâlabalich » puis « Ya Leïl ». Avant de quitter la scène, il a tenu à remercier chaleureusement les musiciens qui l’ont accompagné tout au long du spectacle, ainsi que le fidèle public de Dougga, dont l’enthousiasme et la présence ont une nouvelle fois fait de cette soirée un moment fort de la 50e édition du Festival International de Dougga.

The post Une soirée de rythme et d’émotion avec Mortadha Ftiti au Festival International de Dougga appeared first on L'ORLOFF.

Au fil des années, DJERBA MUSIC LAND s’est imposé comme un rendez-vous majeur de la scène électronique en Méditerranée, mais aussi comme un véritable levier d’animation touristique et économique pour l’île de Djerba. Chaque été, l’événement contribue à renforcer l’attractivité de la destination en attirant un public tunisien et international venu vivre une expérience mêlant musique, loisirs et art de vivre.

Pour la troisième année consécutive, le festival prendra ses quartiers sur la terrasse-jardin du Grand Casino Djerba, un espace entièrement réaménagé permettant d’accueillir jusqu’à 3 500 festivaliers par soirée dans un cadre haut de gamme.

« Pour cette onzième édition, nous entendons poursuivre notre ambition avec la même rigueur et la même conviction : faire de Djerba une référence incontournable de la musique électronique en Méditerranée, en conjuguant excellence artistique, attractivité touristique et création de valeur pour toute l’île », déclare Mohamed Jerad, Directeur général de Tunisia Music Land, la société organisatrice de l’événement.

L’édition 2026 poursuivra la montée en puissance engagée ces dernières années avec des investissements importants dans les infrastructures techniques : scénographie, systèmes sonores de dernière génération, écrans géants, jeux de lumière et lasers viendront offrir un spectacle immersif inspiré des grandes destinations internationales du clubbing telles qu’Ibiza ou Mykonos.

Cette nouvelle édition s’appuie sur le succès du dixième anniversaire célébré en 2025, qui avait marqué une étape importante dans l’histoire du festival. Saluée par de nombreux professionnels et médias spécialisés, la scénographie avait notamment valu à DJERBA MUSIC LAND une première nomination tunisienne aux Heavent Awards Paris, référence mondiale de l’industrie événementielle.

Côté programmation, le festival réunira durant quatre jours plusieurs figures majeures de la scène électronique internationale. La soirée d’ouverture sera marquée par un exceptionnel set Back-to-Back-to-Back réunissant les DJs sud-africains Caiiro, Eno Napa et Da Capo, pour quatre heures d’Afro House.

Le public retrouvera également Francis Mercier, l’une des révélations de la scène internationale, accompagné de Massala et Jawora, ainsi que Solto, Hvmza, Raffa Guido, Osfur et Cincity.

La scène tunisienne sera elle aussi largement représentée avec Mehdi Maghraoui, Guesmy, Hunter et Sarab, confirmant la volonté du festival de valoriser les talents nationaux aux côtés des plus grandes références internationales.

Parmi les rendez-vous les plus attendus figure également le retour de Oriental Night Fever, une soirée mêlant musiques orientales, performances scéniques et spectacles vivants avec Al Disco Al Arabi et le concept The Luxury Theater porté par DJ Walou, accompagné de chanteurs, danseurs Dabka, danseuses orientales et artistes de music-hall.

Le festival reconduit également sa formule Day & Night, inaugurée avec succès en 2024. En parallèle des soirées principales, DML Off proposera, du 7 au 9 août, des beach parties organisées chaque après-midi de 14 h à 20 h avec une programmation mêlant artistes tunisiens et internationaux.

Autre espace désormais incontournable, le DJERBA MUSIC LAND MARKET poursuivra son développement après son lancement remarqué en 2025. Pensé comme un lieu de rencontres entre artisans, créateurs, exposants et festivaliers, ce marché contribue à enrichir l’expérience du public tout en offrant une vitrine à l’économie créative locale.

Au-delà de sa programmation artistique, DJERBA MUSIC LAND confirme ainsi son rôle de catalyseur pour l’économie touristique de Djerba. En générant une fréquentation importante au cœur de la saison estivale, le festival participe au dynamisme des secteurs de l’hébergement, de la restauration, du transport, du commerce et des services, tout en renforçant le rayonnement de la destination sur la scène méditerranéenne.

The post Le DJERBA MUSIC LAND 2026 confirme le statut de Djerba comme capitale estivale de la musique électronique appeared first on L'ORLOFF.

Organisés par le ministère de la Culture et du Tourisme, les festivals des Routes culturelles de la Türkiye ont été lancés pour la première fois en 2021 avec le Festival de la Route culturelle de Beyoğlu et se sont depuis rapidement étendus à travers le pays. En 2025, le festival avait atteint 20 villes, proposant 9 645 événements et réunissant 50 400 artistes sur 180 jours. L’édition 2026 s’annonce comme la plus ambitieuse à ce jour, avec une durée portée à 234 jours et une présence dans 26 provinces à l’échelle nationale.

La programmation 2026 comprend Şanlıurfa, Aydın, Mersin, Eskişehir, Manisa, Trabzon, Samsun, Bursa, Sakarya, Van, Konya, Nevşehir, Malatya, Erzurum, Ordu, Çanakkale, Kayseri, Kahramanmaraş, Ankara, İstanbul, Gaziantep, Diyarbakır, Mardin, İzmir, Antalya et Adana. Les six villes qui rejoignent le calendrier 2026 cette année sont Aydın, Eskişehir, Kahramanmaraş, Mersin, Ordu et Sakarya.

Célébration du patrimoine culturel

L’édition 2026 a débuté à Şanlıurfa le 25 avril et se clôturera à Adana le 15 novembre. À travers les 26 villes concernées, des milliers d’événements — allant des concerts et expositions au théâtre, à l’opéra, aux conférences et aux ateliers — transformeront la Türkiye en une immense scène culturelle pendant plusieurs mois.

Des activités spéciales pour les enfants constitueront également un pilier du festival. Divers ateliers, spectacles sur scène, espaces de jeux en plein air et programmes éducatifs permettront aux plus jeunes de s’initier aux arts dès leur plus jeune âge. L’ensemble des

événements mettra en valeur la riche diversité culturelle de la Türkiye en mettant à l’honneur les patrimoines locaux.

La gastronomie à l’honneur

Autre point fort du programme 2026 : l’introduction de nouvelles initiatives gastronomiques. Des comités consultatifs d’experts seront mis en place pour identifier les sites culinaires emblématiques de chaque ville du festival, afin de garantir une représentation authentique de la culture gastronomique propre à chaque province. Ces comités définiront les saveurs signature de chaque ville et structureront des itinéraires gastronomiques dédiés.

En outre, un « chef de ville » sera désigné dans chaque province pour concevoir le contenu des événements et promouvoir le patrimoine culinaire local. Grâce à cette approche structurée, la culture gastronomique régionale sera mise en valeur de manière plus cohérente et percutante, offrant aux visiteurs des expériences immersives à travers des ateliers, des dégustations et des parcours culinaires soigneusement élaborés.

Le calendrier complet du festival ainsi que davantage d’informations sont disponibles sur le site officiel Culture Route Festivals de la Türkiye ou via le compte Instagram @turkiye_kulturyolu.

Un horizon en expansion

Les festivals des Routes culturelles de la Türkiye conserveront leur statut parmi les événements culturels et artistiques les plus longs au monde. Inspirés par le riche héritage culturel antique de l’Anatolie, ces festivals devraient progressivement s’étendre à l’ensemble du territoire. À l’avenir, ils devraient atteindre 32 villes en 2027, avec l’intégration de Balıkesir, Denizli, Hatay, Kocaeli, Muğla et Tekirdağ.

Les festivals des Routes culturelles de la Türkiye – Calendrier 2026

The post Les festivals des Routes culturelles de la Türkiye atteignent de nouveaux sommets avec 26 villes appeared first on L'ORLOFF.

Un hommage à plus de vingt ans de carrière

Actrice tunisienne parmi les plus influentes du monde arabe, Hend Sabri s’est imposée depuis plus de deux décennies comme une interprète capable d’incarner avec justesse des rôles complexes, socialement engagés et profondément humains. Le festival a tenu à saluer « un parcours artistique riche et influent », marqué par des films phares tels que Le Bâtiment Yacoubian, Asmaa ou Scheherazade, raconte-moi une histoire, qui ont fait d’elle l’une des voix féminines les plus respectées du cinéma régional.

Une soirée sous le signe du prestige

La remise du prix s’est tenue lors d’une soirée de gala réunissant cinéastes, artistes et personnalités du secteur venues du monde entier. Aux côtés des Golden Globes, cette collaboration renforce le rôle du Festival de la Mer Rouge comme plateforme d’excellence pour la reconnaissance internationale des talents d’Afrique, d’Asie et du monde arabe.

Helen Hoehne, présidente des Golden Globes, a salué une artiste « dont l’œuvre reflète la profondeur, la puissance et l’impact mondial du cinéma arabe, tout en rendant hommage à l’héritage d’Omar Sharif ».

Le discours d’Hend Sabri : gratitude et héritage

Émue, Hend Sabri a déclaré :

« Me tenir ici ce soir, lors d’un événement organisé par les Golden Globes en partenariat avec le Festival de la Mer Rouge, pour recevoir un prix qui porte le nom d’Omar Sharif, est pour moi une immense source d’humilité et de gratitude.
Omar Sharif n’était pas seulement une icône du cinéma arabe ; il était un pont entre les mondes. Son parcours a ouvert la voie à des générations d’artistes arabes, dont je fais partie. »

Elle a également rappelé son engagement constant pour des récits portés par des femmes, affirmant que cette distinction souligne « un moment important pour la représentation féminine dans l’industrie du cinéma ».

Un prix chargé d’histoire

L’Omar Sharif Award célèbre l’héritage du premier acteur égyptien à avoir remporté un Golden Globe, triple lauréat notamment pour Lawrence d’Arabie et Docteur Jivago. En honorant Hend Sabri, les Golden Globes reconnaissent une artiste qui, à son tour, contribue à redéfinir la place du cinéma arabe sur la scène internationale.

Un festival tourné vers l’avenir

Cette édition du Festival international du film de la Mer Rouge confirme son ambition : relier les cultures, soutenir la création émergente et faire rayonner les voix du Moyen-Orient, de l’Afrique et de l’Asie. En s’associant aux Golden Globes, le festival franchit une étape majeure dans son expansion mondiale, tout en célébrant celles et ceux qui façonnent l’avenir du cinéma.

Avec ce prix, Hend Sabri rejoint officiellement le cercle des artistes dont la contribution dépasse l’écran pour devenir un symbole de transmission, d’inspiration et de leadership culturel.

The post Hend Sabri célébrée par les Golden Globes : un Prix Omar Sharif chargé d’histoire appeared first on L'ORLOFF.

Cette section, pensée comme un espace d’expérimentation et de repérage des cinéastes de demain, réunit cette année 12 films d’école issus de 8 pays, témoignant de la diversité et du dynamisme de la jeune création cinématographique.

La sélection se compose des œuvres suivantes :

• « À sa place », de Marguerita Nakhoul -Université Notre-Dame-de-Louaizé (Liban)
• « Qaher », de Nada Khalifa -Warsaw Film School (Palestine)
• « Les Anges », de Mona Favoreu- Université de Corse (France)
• « Jeu du Diable et des Anges », de Mohammed Amine Khemiri -Université Centrale (Tunisie)
• « Pierre-feuille-ciseaux », de Chérifa Benouda – ESAC Gammarth (Tunisie)
• « Sous les ruines », de Nadhir Bouslama-ENSMIS (Tunisie)
• « Rêveur, incertain et mourant tous les jours », de Hossam Waleed- Cinema School – Jesuit Cairo (Égypte)
• « Chercher Abbas Saber », de Dina Hassan Aboelea- High Cinema Institute (Égypte)
• « Un mirage d’hiver », de Guoju Wang – London Film School (Chine)
• « Détruis-moi, s’il te plaît », de Flora Woudstra Hablè – LUCA School of Arts (Pays-Bas / Liban)
• « Au gré du vent », d’Inès Lehaire – École Supérieure des Arts Visuels de Marrakech (Maroc)
• « Préquel », de Kacem Skalli – École Supérieure des Arts Visuels de Marrakech (Maroc)

Cette sélection témoigne d’une génération cinématographique audacieuse et engagée, prête à enrichir la scène internationale de nouvelles voix et perspectives.

The post JCC 2025 : La nouvelle génération du cinéma s’invite à Ciné Promesse appeared first on L'ORLOFF.

« Cette édition a pour slogan : Le théâtre, une conscience et un changement. Le théâtre, le cœur battant de la rue. » a souligné Mohamed Mounir Argui, directeur artistique et président du comité d’organisation.

C’est dans cette même ligne de pensée, nous dit-il, qu’a été conçu le Forum international de théâtre, prévu les 24, 25 et 26 novembre. Ayant pour thème L’artiste de théâtre, son temps et son œuvre, il verra la participation de Fadhel Jaïbi, Taoufik Jebali, Mohamed Massoud Idriss et Ezzeddine Madani de Tunisie ainsi que de Khaled Galal (Égypte), Latefa Ahrrare (Maroc) , Abdramane Kamaté (Côte d’Ivoire), , María Adelaida Palacio (Colombie), Koloff Tumur (Russie), Fabio Tolledi (Italie), Om  deEzzine Ben Chikha (Tunisie), Patrice Pavis (France), Salah Al Qasab (Irak).

Ce forum vise à rassembler des auteurs dramatiques, metteurs en scène et universitaires issus des domaines du théâtre, des arts et des sciences humaines et sociales.

« Les pièces et autres œuvres sélectionnées cette année nous ressemblent, avec des préoccupations communes aux peuples du grand Sud », affirme encore Argui, qui a souligné la participation de pays tels que la Colombie et le Mexique.

Seifeddine Ferchichi, chargé de la programmation principale et parallèle, a, de son côté, rappelé que « Les JTC sont un festival essentiellement arabo-africain, avec comme axe principal la compétition officielle », avant de détailler les sections parallèles du festival.

Douze pièces venant de la Côte d’Ivoire, de l’Afrique du Sud, de l’Irak, du Liban, de la Palestine, du Maroc, de la Jordanie, de l’Égypte, des Émirats arabes unis et de la Tunisie ont été retenues pour la compétition officielle.

Les pièces tunisiennes sélectionnées sont : Jacaranda, mise en scène par Nizar Saaidi et produite par le Théâtre national tunisien, et Les Fugueuses de Wafa Taboubi (production : Fabula Production).

Un jury international, présidé par Lassaad Ben Abdallah et composé de Saade Aldaass (Koweït), Malek Laakoun (Algérie), Abdon Fortunée (Congo), Thameur Arbid (Syrie) et Imed El May (Tunisie), attribuera les différents prix de cette section compétitive (Tanit d’or, Tanit d’argent, Tanit de bronze, Meilleur texte, Meilleure scénographie, Meilleure interprétation féminine, Meilleure interprétation masculine).

Les JTC 2025 en chiffres

12 pièces en compétition officielle.

En hors compétition : 16 pièces tunisiennes, 6 pièces arabes et africaines (Irak, Jordanie, Arabie saoudite, Sénégal, Burkina Faso et Libye) et 15 pièces du Théâtre du monde (France, Sénégal, Mali, Islande, Tunisie, Arménie, Pologne, Italie, Russie, Belgique, Iran, Mexique et Colombie).

7 ateliers de formation : Fadhel Jaïbi (Tunisie) – La mise en scène;  Mohamed Moumen (Tunisie) – La critique théâtrale; Igor Yatsco (Russie) – L’action comme essence du théâtre; Jamel Yakout (Égypte) – Les bases de l’improvisation; Evdokimos Tsolakidis (Grèce) – L’acteur et le pouvoir du masque; Ali Abd Nabi Zidi (Irak) – L’écriture théâtrale; Mihaela M. Mihut (Roumanie) – De Stanislavski à Strasberg… à vous.

2 master-classes seront données par Igor Yatsco (Russie) et Harold David (France), ainsi qu’une rencontre avec Patrice Pavis, éminent critique français dans le domaine des études théâtrales et de la performance. Il est reconnu comme l’un des plus grands théoriciens du théâtre contemporain au monde.

Théâtre de liberté : un engagement maintenu

Instaurée depuis 2017, la section Théâtre de liberté continue à accueillir des productions théâtrales réalisées au sein des établissements pénitentiaires et des centres de rééducation, en collaboration avec l’Administration générale des prisons et de la rééducation.

L’idée est de donner aux détenus l’opportunité de présenter leurs créations théâtrales devant le public des JTC, leur offrant ainsi un espace pour exprimer leur identité et leurs compétences artistiques, tout en renforçant leur parcours vers l’intégration sociale.

Hommages et consécrations

Des hommages posthumes seront rendus à Farj Chouchen, Anouar Chaafi, Mohamed Fadhel Jaziri, Fethi Haddaoui, Ahmed Hadhek El Orf, Mohamed Ali Bhlareth, Taoufik Hammami, Mokhtar Mlih, Amara Melliti, Salah El Bojini et Abir Jebali.

D’autres hommages incluront des hommes et des femmes de théâtre de différentes nationalités : Latefa Ahrrare (Maroc), Imad Mohson Ali Chanfari (Sultanat d’Oman), Abdramane Kamaté (Côte d’Ivoire), ainsi que les Tunisiens Leïla Rezgui, Fethi Akkari, Ali Khemiri, Lazheri Sebii, Slim Sanhaji et Hedi Boumiza, dont les parcours artistiques remarquables ont marqué les scènes locales, arabes et internationales.

Seront également distingués : Yahia Fakharani (Égypte), Sylvie Dyclo-Pomos (Brazzaville, République du Congo), ainsi que les Tunisiens Aziza Boulabiar, Leïla Toubel, Mohamed Massoud Driss et Abdelhamid Ben Gayess, des artistes qui ont consacré leur vie à l’art, enrichissant la scène par leurs créations et leurs contributions exceptionnelles.

Ouverture du festival

C’est le spectacle Le Roi Lear de l’Égyptien Shady Sorour qui assurera l’ouverture de cette 26ᵉ édition des JTC le 22 novembre au Théâtre de l’Opéra, à la Cité de la Culture.

Produit par le Théâtre national égyptien sous la direction de Dr Ayman Chiwi, le spectacle, qui fera sa première mondiale aux JTC, est une adaptation de l’œuvre shakespearienne marquant un grand retour sur scène de Yahia Fakharani.

Le doyen du petit et du grand écran égyptien et arabe, Yehia El-Fakharany, sera l’invité de la Tunisie dans un spectacle exceptionnel où il incarne l’un des personnages les plus emblématiques de la littérature universelle : le roi Lear, ce monarque qui perdit son trône pour avoir voulu mesurer l’amour à l’aune de l’héritage et peser l’affection sur la balance du pouvoir.

Dans cette expérience théâtrale saisissante, El-Fakharany redonne vie à la tragédie de l’homme en quête de vérité, au milieu de la trahison, de la cupidité et de la désillusion.

Un spectacle d’envergure, qui allie la splendeur du verbe shakespearien à la force du jeu réaliste, sous la direction de Aymen Chiwi, mise en scène par Shady Sourour.

The post Le théâtre, cœur battant de la rue » : Les JTC 2025 ouvrent une nouvelle scène de liberté appeared first on L'ORLOFF.

Les INNO’PRENEURS DAYS s’imposent désormais en Tunisie comme le rendez-vous incontournable des entrepreneurs en quête de transformation, d’innovation et d’excellence.

Après le succès des éditions précédentes, cette manifestation organisée cette année pour la quatrième année consécutive, en partenariat avec GITS (Globale Investment and Trade Summit) est devenu un catalyseur de la transformation entrepreneuriale en Tunisie et dans la région.

Ainsi et dans un monde de plus en plus connecté, l’innovation, l’entrepreneuriat et le développement ne connaissent pas de frontières. C’est dans cet esprit que RedStart Tunisie, SEKETAK Solutions Egypte et leurs partenaires organisent, les 12 et 13 novembre 2025 à l’Hôtel Radisson de Tunis, une nouvelle édition des IPDAYS X GITS 2025, sous le thème central “L’INTERNATIONAL” avec un accent particulier sur les femmes, les jeunes et l’innovation dans des secteurs stratégiques et à Impact (la Tech, l’économie verte et bleue, les urgences climatiques, l’économie sociale et solidaire, l’économie orange, la valorisation de la créativité…)

Cette édition qui avait pour ambition d’ouvrir les portes de l’écosystème tunisien vers l’international, a mis en lumière les opportunités de collaboration, d’export, de partenariats stratégiques et d’immersion dans les marchés internationaux. Elle permettera de réunir startups, porteurs de projets, investisseurs, mentors et experts pour échanger, inspirer et construire ensemble des solutions à impact global.

Propulser les talents tunisiens sur la scène internationale

L’objectif ultime des IPDAYS X GITS 2025 est de propulser les talents tunisiens sur la scène internationale par le biais de rencontre avec des entrepreneurs, partenaires, et potentiellement des investisseurs étrangers, afin de nouer des partenariats transfrontaliers, de comprendre les marchés cibles, et de bénéficier enfin de compte d’un accompagnement sur-mesure pour l’expansion à l’international.

Ces journées vont réunir un grand nombre d’experts autour de panels de discussions consacrés à la Stratégie d’accès aux marchés internationaux (enjeux critiques et leviers opérationnels), la maîtrise des outils digitaux pour conquérir l’international…mais aussi des ateliers sur les plateformes digitales au service de votre internationalisation, la négociation de contrats à l’international, les clés techniques pour ouvrir les portes du monde… Sans compter les formations sur le financement des activités à l’export, l’e-commerce, les plateformes digitales, la place de l’Intelligence artificielle…

En s’inscrivent dans une dynamique de transformation profonde et en intégrant l’innovation, l’inclusion et la durabilité, ces journées permettront aux participants

d’acquérir des compétences et outils pratiques pour naviguer dans ces mutations, de créer des réseaux solides avec des experts, entrepreneurs et investisseurs, de clarifier leur vision de la transition et identifier des stratégies concrètes pour contribuer à un avenir inclusif et plus durable à l’international.

L’internationalisation n’est donc plus un luxe, mais une nécessité stratégique : elle permet de diversifier les sources de revenus, d’attirer des investissements étrangers, de bénéficier d’écosystèmes plus matures, et surtout, de mettre en valeur l’excellence et la créativité locale à l’échelle mondiale.

En définitive, ces journées auront le mérite d’élargir l’accès des PME aux marchés internationaux, notamment en Afrique, et dans la région MENA, de renforcer la visibilité des entrepreneurs au niveau national, régional et international, de tirer parti de la technologie pour démocratiser les opportunités. Mais aussi de fusionner l’impact local des IPDAYS avec la portée mondiale de GITS « The Global Investment and Trading Summit » (organisé par SEKETAK Solutions en Egypte et en Afrique) créant ainsi un pont fluide entre l’innovation régionale et les opportunités internationales.

The post Les IPDAYS X GITS 2025: Ouvrir les portes de l’écosystème tunisien vers l’extérieur ! appeared first on L'ORLOFF.

Devant un parterre prestigieux de chefs d’État, souverains et dignitaires internationaux, dont le roi Philippe de Belgique accompagné du Premier ministre Bart De Wever, le président égyptien a salué « le plus grand musée du monde dédié à une seule civilisation ».

Une mise en scène à la mesure des pharaons

Le parvis monumental du bâtiment de pierre et de verre, surplombant les pyramides baignées d’une lumière dorée, s’est transformé le temps d’une soirée en théâtre grandiose.
Spectacle laser, orchestre symphonique, ballets inspirés des fresques antiques, danseurs vêtus de tuniques de lin, sceptres et couronnes dorées : tout concourait à faire de cette inauguration un hommage vivant à la grandeur millénaire de l’Égypte.

Dans le ciel du plateau de Gizeh, des drones ont dessiné un message lumineux au-dessus des pyramides et du Sphinx, souhaitant la « Bienvenue au pays de la paix ». Puis, un feu d’artifice géant a embrasé l’horizon, ponctuant ce moment d’histoire par une signature spectaculaire.

Un rêve de trois décennies devenu réalité

Le Premier ministre égyptien Mostafa Madbouly a rappelé lors d’un point presse que « ce projet, imaginé il y a près de trente ans, a traversé bien des épreuves avant de devenir réalité ». Construit sur plus d’un demi-million de mètres carrés, avec le soutien technique et financier du Japon, le musée a nécessité vingt ans de travaux et plus d’un milliard de dollars d’investissement.
Les chantiers, d’une ampleur titanesque, ont été menés en grande partie par la société Besix.

Un temple pour la mémoire de l’humanité

Véritable écrin de la civilisation égyptienne, le GEM abrite plus de 100 000 pièces archéologiques, dont la moitié sera exposée. Parmi elles, l’inestimable trésor de Toutânkhamon, découvert en 1922 dans la Vallée des Rois : près de 5 000 objets funéraires réunis pour la première fois dans un même espace.

À son ouverture au public, les visiteurs seront accueillis par le colosse de Ramsès II, statue monumentale de 83 tonnes de granit et onze mètres de haut, trônant dans l’immense atrium. Une introduction saisissante à un parcours muséal qui retrace 5 000 ans d’histoire à travers les trente dynasties de l’Égypte antique.

L’Égypte entre tradition et modernité

À la différence du musée du Caire construit à l’époque coloniale, le Grand Musée égyptien se veut une vitrine du futur : galeries immersives, éclairages de précision, expositions en réalité virtuelle, et même un musée pour enfants.
Les passionnés d’archéologie pourront observer, à travers une baie vitrée, le laboratoire de conservation où se poursuit la restauration d’une barque solaire vieille de 4 500 ans, découverte près de la pyramide de Khéops.

Par son envergure, sa vision et son aura symbolique, le Grand Musée égyptien s’impose déjà comme l’un des plus ambitieux projets culturels du XXIᵉ siècle — un lieu où l’Égypte ne se contente plus d’exposer son passé, mais célèbre son éternité.

The post Le Caire célèbre l’inauguration du Grand Musée égyptien par un spectacle pharaonique appeared first on L'ORLOFF.

Une trajectoire couronnée de distinctions

Présenté en avant-première mondiale à Venise, le long-métrage a séduit jury et public, récoltant, en plus du Lion d’argent, six prix parallèles et une ovation de 23 minutes. La critique internationale l’a déjà qualifié de « film le plus puissant et le plus urgent de l’année », porté par un casting palestinien composé notamment de Amer Hlehel, Clara Khoury, Motaz Malhees et Saja Kilani.

Son message a également conquis des stars hollywoodiennes de renom comme Brad Pitt, Joaquin Phoenix et Rooney Mara, qui en sont les producteurs exécutifs. Après Venise, le film a enchaîné les sélections prestigieuses : Toronto, San Sebastián, Londres… avant de faire escale à Tunis pour une avant-première nationale le 10 septembre. Depuis le 17 septembre, il est à l’affiche dans plusieurs salles tunisiennes.

Une histoire vraie, un symbole universel

Inspiré d’un drame réel, « The Voice of Hind Rajab » retrace les ultimes instants de Hind, fillette palestinienne de six ans tuée à Gaza en 2024. Piégée dans une voiture après avoir perdu toute sa famille sous les bombardements, la petite avait lancé un appel désespéré à la Croix-Rouge palestinienne. Ce témoignage vocal, bouleversant, constitue la matière première du film, qui mêle habilement fiction et documentaire.

Le Doha Film Institute parle d’un « drame puissant » qui transcende les frontières : « L’histoire de Hind n’est pas seulement celle d’une perte inimaginable, c’est un appel à la compassion et à la justice ».

Un engagement cinématographique et politique

La sélection du film comme ouverture à Doha et clôture au Caire n’est pas anodine. « C’est une œuvre profondément émouvante qui démontre comment l’art peut servir de voix pour la justice et la liberté », souligne Hussein Fahmy, président du CIFF. Pour le directeur artistique Mohamed Tarek, « cette clôture consacre le rôle du cinéma arabe dans la transmission de la voix palestinienne au monde ».

Avec ses 89 minutes d’intensité, Kaouther Ben Hania propose un huis clos saisissant, transformant la voix d’une enfant en un cri universel contre l’indifférence. À travers ce film, la Tunisie inscrit son nom dans la carte mondiale du cinéma engagé, tout en ravivant la mémoire collective autour de Gaza et de la cause palestinienne.

The post Kaouther Ben Hania fait vibrer Doha et Le Caire avec « The Voice of Hind Rajab » appeared first on L'ORLOFF.