Organisés par le ministère de la Culture et du Tourisme, les festivals des Routes culturelles de la Türkiye ont été lancés pour la première fois en 2021 avec le Festival de la Route culturelle de Beyoğlu et se sont depuis rapidement étendus à travers le pays. En 2025, le festival avait atteint 20 villes, proposant 9 645 événements et réunissant 50 400 artistes sur 180 jours. L’édition 2026 s’annonce comme la plus ambitieuse à ce jour, avec une durée portée à 234 jours et une présence dans 26 provinces à l’échelle nationale.

La programmation 2026 comprend Şanlıurfa, Aydın, Mersin, Eskişehir, Manisa, Trabzon, Samsun, Bursa, Sakarya, Van, Konya, Nevşehir, Malatya, Erzurum, Ordu, Çanakkale, Kayseri, Kahramanmaraş, Ankara, İstanbul, Gaziantep, Diyarbakır, Mardin, İzmir, Antalya et Adana. Les six villes qui rejoignent le calendrier 2026 cette année sont Aydın, Eskişehir, Kahramanmaraş, Mersin, Ordu et Sakarya.

Célébration du patrimoine culturel

L’édition 2026 a débuté à Şanlıurfa le 25 avril et se clôturera à Adana le 15 novembre. À travers les 26 villes concernées, des milliers d’événements — allant des concerts et expositions au théâtre, à l’opéra, aux conférences et aux ateliers — transformeront la Türkiye en une immense scène culturelle pendant plusieurs mois.

Des activités spéciales pour les enfants constitueront également un pilier du festival. Divers ateliers, spectacles sur scène, espaces de jeux en plein air et programmes éducatifs permettront aux plus jeunes de s’initier aux arts dès leur plus jeune âge. L’ensemble des

événements mettra en valeur la riche diversité culturelle de la Türkiye en mettant à l’honneur les patrimoines locaux.

La gastronomie à l’honneur

Autre point fort du programme 2026 : l’introduction de nouvelles initiatives gastronomiques. Des comités consultatifs d’experts seront mis en place pour identifier les sites culinaires emblématiques de chaque ville du festival, afin de garantir une représentation authentique de la culture gastronomique propre à chaque province. Ces comités définiront les saveurs signature de chaque ville et structureront des itinéraires gastronomiques dédiés.

En outre, un « chef de ville » sera désigné dans chaque province pour concevoir le contenu des événements et promouvoir le patrimoine culinaire local. Grâce à cette approche structurée, la culture gastronomique régionale sera mise en valeur de manière plus cohérente et percutante, offrant aux visiteurs des expériences immersives à travers des ateliers, des dégustations et des parcours culinaires soigneusement élaborés.

Le calendrier complet du festival ainsi que davantage d’informations sont disponibles sur le site officiel Culture Route Festivals de la Türkiye ou via le compte Instagram @turkiye_kulturyolu.

Un horizon en expansion

Les festivals des Routes culturelles de la Türkiye conserveront leur statut parmi les événements culturels et artistiques les plus longs au monde. Inspirés par le riche héritage culturel antique de l’Anatolie, ces festivals devraient progressivement s’étendre à l’ensemble du territoire. À l’avenir, ils devraient atteindre 32 villes en 2027, avec l’intégration de Balıkesir, Denizli, Hatay, Kocaeli, Muğla et Tekirdağ.

Les festivals des Routes culturelles de la Türkiye – Calendrier 2026

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Un hommage à plus de vingt ans de carrière

Actrice tunisienne parmi les plus influentes du monde arabe, Hend Sabri s’est imposée depuis plus de deux décennies comme une interprète capable d’incarner avec justesse des rôles complexes, socialement engagés et profondément humains. Le festival a tenu à saluer « un parcours artistique riche et influent », marqué par des films phares tels que Le Bâtiment Yacoubian, Asmaa ou Scheherazade, raconte-moi une histoire, qui ont fait d’elle l’une des voix féminines les plus respectées du cinéma régional.

Une soirée sous le signe du prestige

La remise du prix s’est tenue lors d’une soirée de gala réunissant cinéastes, artistes et personnalités du secteur venues du monde entier. Aux côtés des Golden Globes, cette collaboration renforce le rôle du Festival de la Mer Rouge comme plateforme d’excellence pour la reconnaissance internationale des talents d’Afrique, d’Asie et du monde arabe.

Helen Hoehne, présidente des Golden Globes, a salué une artiste « dont l’œuvre reflète la profondeur, la puissance et l’impact mondial du cinéma arabe, tout en rendant hommage à l’héritage d’Omar Sharif ».

Le discours d’Hend Sabri : gratitude et héritage

Émue, Hend Sabri a déclaré :

« Me tenir ici ce soir, lors d’un événement organisé par les Golden Globes en partenariat avec le Festival de la Mer Rouge, pour recevoir un prix qui porte le nom d’Omar Sharif, est pour moi une immense source d’humilité et de gratitude.
Omar Sharif n’était pas seulement une icône du cinéma arabe ; il était un pont entre les mondes. Son parcours a ouvert la voie à des générations d’artistes arabes, dont je fais partie. »

Elle a également rappelé son engagement constant pour des récits portés par des femmes, affirmant que cette distinction souligne « un moment important pour la représentation féminine dans l’industrie du cinéma ».

Un prix chargé d’histoire

L’Omar Sharif Award célèbre l’héritage du premier acteur égyptien à avoir remporté un Golden Globe, triple lauréat notamment pour Lawrence d’Arabie et Docteur Jivago. En honorant Hend Sabri, les Golden Globes reconnaissent une artiste qui, à son tour, contribue à redéfinir la place du cinéma arabe sur la scène internationale.

Un festival tourné vers l’avenir

Cette édition du Festival international du film de la Mer Rouge confirme son ambition : relier les cultures, soutenir la création émergente et faire rayonner les voix du Moyen-Orient, de l’Afrique et de l’Asie. En s’associant aux Golden Globes, le festival franchit une étape majeure dans son expansion mondiale, tout en célébrant celles et ceux qui façonnent l’avenir du cinéma.

Avec ce prix, Hend Sabri rejoint officiellement le cercle des artistes dont la contribution dépasse l’écran pour devenir un symbole de transmission, d’inspiration et de leadership culturel.

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Cette section, pensée comme un espace d’expérimentation et de repérage des cinéastes de demain, réunit cette année 12 films d’école issus de 8 pays, témoignant de la diversité et du dynamisme de la jeune création cinématographique.

La sélection se compose des œuvres suivantes :

• « À sa place », de Marguerita Nakhoul -Université Notre-Dame-de-Louaizé (Liban)
• « Qaher », de Nada Khalifa -Warsaw Film School (Palestine)
• « Les Anges », de Mona Favoreu- Université de Corse (France)
• « Jeu du Diable et des Anges », de Mohammed Amine Khemiri -Université Centrale (Tunisie)
• « Pierre-feuille-ciseaux », de Chérifa Benouda – ESAC Gammarth (Tunisie)
• « Sous les ruines », de Nadhir Bouslama-ENSMIS (Tunisie)
• « Rêveur, incertain et mourant tous les jours », de Hossam Waleed- Cinema School – Jesuit Cairo (Égypte)
• « Chercher Abbas Saber », de Dina Hassan Aboelea- High Cinema Institute (Égypte)
• « Un mirage d’hiver », de Guoju Wang – London Film School (Chine)
• « Détruis-moi, s’il te plaît », de Flora Woudstra Hablè – LUCA School of Arts (Pays-Bas / Liban)
• « Au gré du vent », d’Inès Lehaire – École Supérieure des Arts Visuels de Marrakech (Maroc)
• « Préquel », de Kacem Skalli – École Supérieure des Arts Visuels de Marrakech (Maroc)

Cette sélection témoigne d’une génération cinématographique audacieuse et engagée, prête à enrichir la scène internationale de nouvelles voix et perspectives.

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« Cette édition a pour slogan : Le théâtre, une conscience et un changement. Le théâtre, le cœur battant de la rue. » a souligné Mohamed Mounir Argui, directeur artistique et président du comité d’organisation.

C’est dans cette même ligne de pensée, nous dit-il, qu’a été conçu le Forum international de théâtre, prévu les 24, 25 et 26 novembre. Ayant pour thème L’artiste de théâtre, son temps et son œuvre, il verra la participation de Fadhel Jaïbi, Taoufik Jebali, Mohamed Massoud Idriss et Ezzeddine Madani de Tunisie ainsi que de Khaled Galal (Égypte), Latefa Ahrrare (Maroc) , Abdramane Kamaté (Côte d’Ivoire), , María Adelaida Palacio (Colombie), Koloff Tumur (Russie), Fabio Tolledi (Italie), Om  deEzzine Ben Chikha (Tunisie), Patrice Pavis (France), Salah Al Qasab (Irak).

Ce forum vise à rassembler des auteurs dramatiques, metteurs en scène et universitaires issus des domaines du théâtre, des arts et des sciences humaines et sociales.

« Les pièces et autres œuvres sélectionnées cette année nous ressemblent, avec des préoccupations communes aux peuples du grand Sud », affirme encore Argui, qui a souligné la participation de pays tels que la Colombie et le Mexique.

Seifeddine Ferchichi, chargé de la programmation principale et parallèle, a, de son côté, rappelé que « Les JTC sont un festival essentiellement arabo-africain, avec comme axe principal la compétition officielle », avant de détailler les sections parallèles du festival.

Douze pièces venant de la Côte d’Ivoire, de l’Afrique du Sud, de l’Irak, du Liban, de la Palestine, du Maroc, de la Jordanie, de l’Égypte, des Émirats arabes unis et de la Tunisie ont été retenues pour la compétition officielle.

Les pièces tunisiennes sélectionnées sont : Jacaranda, mise en scène par Nizar Saaidi et produite par le Théâtre national tunisien, et Les Fugueuses de Wafa Taboubi (production : Fabula Production).

Un jury international, présidé par Lassaad Ben Abdallah et composé de Saade Aldaass (Koweït), Malek Laakoun (Algérie), Abdon Fortunée (Congo), Thameur Arbid (Syrie) et Imed El May (Tunisie), attribuera les différents prix de cette section compétitive (Tanit d’or, Tanit d’argent, Tanit de bronze, Meilleur texte, Meilleure scénographie, Meilleure interprétation féminine, Meilleure interprétation masculine).

Les JTC 2025 en chiffres

12 pièces en compétition officielle.

En hors compétition : 16 pièces tunisiennes, 6 pièces arabes et africaines (Irak, Jordanie, Arabie saoudite, Sénégal, Burkina Faso et Libye) et 15 pièces du Théâtre du monde (France, Sénégal, Mali, Islande, Tunisie, Arménie, Pologne, Italie, Russie, Belgique, Iran, Mexique et Colombie).

7 ateliers de formation : Fadhel Jaïbi (Tunisie) – La mise en scène;  Mohamed Moumen (Tunisie) – La critique théâtrale; Igor Yatsco (Russie) – L’action comme essence du théâtre; Jamel Yakout (Égypte) – Les bases de l’improvisation; Evdokimos Tsolakidis (Grèce) – L’acteur et le pouvoir du masque; Ali Abd Nabi Zidi (Irak) – L’écriture théâtrale; Mihaela M. Mihut (Roumanie) – De Stanislavski à Strasberg… à vous.

2 master-classes seront données par Igor Yatsco (Russie) et Harold David (France), ainsi qu’une rencontre avec Patrice Pavis, éminent critique français dans le domaine des études théâtrales et de la performance. Il est reconnu comme l’un des plus grands théoriciens du théâtre contemporain au monde.

Théâtre de liberté : un engagement maintenu

Instaurée depuis 2017, la section Théâtre de liberté continue à accueillir des productions théâtrales réalisées au sein des établissements pénitentiaires et des centres de rééducation, en collaboration avec l’Administration générale des prisons et de la rééducation.

L’idée est de donner aux détenus l’opportunité de présenter leurs créations théâtrales devant le public des JTC, leur offrant ainsi un espace pour exprimer leur identité et leurs compétences artistiques, tout en renforçant leur parcours vers l’intégration sociale.

Hommages et consécrations

Des hommages posthumes seront rendus à Farj Chouchen, Anouar Chaafi, Mohamed Fadhel Jaziri, Fethi Haddaoui, Ahmed Hadhek El Orf, Mohamed Ali Bhlareth, Taoufik Hammami, Mokhtar Mlih, Amara Melliti, Salah El Bojini et Abir Jebali.

D’autres hommages incluront des hommes et des femmes de théâtre de différentes nationalités : Latefa Ahrrare (Maroc), Imad Mohson Ali Chanfari (Sultanat d’Oman), Abdramane Kamaté (Côte d’Ivoire), ainsi que les Tunisiens Leïla Rezgui, Fethi Akkari, Ali Khemiri, Lazheri Sebii, Slim Sanhaji et Hedi Boumiza, dont les parcours artistiques remarquables ont marqué les scènes locales, arabes et internationales.

Seront également distingués : Yahia Fakharani (Égypte), Sylvie Dyclo-Pomos (Brazzaville, République du Congo), ainsi que les Tunisiens Aziza Boulabiar, Leïla Toubel, Mohamed Massoud Driss et Abdelhamid Ben Gayess, des artistes qui ont consacré leur vie à l’art, enrichissant la scène par leurs créations et leurs contributions exceptionnelles.

Ouverture du festival

C’est le spectacle Le Roi Lear de l’Égyptien Shady Sorour qui assurera l’ouverture de cette 26ᵉ édition des JTC le 22 novembre au Théâtre de l’Opéra, à la Cité de la Culture.

Produit par le Théâtre national égyptien sous la direction de Dr Ayman Chiwi, le spectacle, qui fera sa première mondiale aux JTC, est une adaptation de l’œuvre shakespearienne marquant un grand retour sur scène de Yahia Fakharani.

Le doyen du petit et du grand écran égyptien et arabe, Yehia El-Fakharany, sera l’invité de la Tunisie dans un spectacle exceptionnel où il incarne l’un des personnages les plus emblématiques de la littérature universelle : le roi Lear, ce monarque qui perdit son trône pour avoir voulu mesurer l’amour à l’aune de l’héritage et peser l’affection sur la balance du pouvoir.

Dans cette expérience théâtrale saisissante, El-Fakharany redonne vie à la tragédie de l’homme en quête de vérité, au milieu de la trahison, de la cupidité et de la désillusion.

Un spectacle d’envergure, qui allie la splendeur du verbe shakespearien à la force du jeu réaliste, sous la direction de Aymen Chiwi, mise en scène par Shady Sourour.

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Les INNO’PRENEURS DAYS s’imposent désormais en Tunisie comme le rendez-vous incontournable des entrepreneurs en quête de transformation, d’innovation et d’excellence.

Après le succès des éditions précédentes, cette manifestation organisée cette année pour la quatrième année consécutive, en partenariat avec GITS (Globale Investment and Trade Summit) est devenu un catalyseur de la transformation entrepreneuriale en Tunisie et dans la région.

Ainsi et dans un monde de plus en plus connecté, l’innovation, l’entrepreneuriat et le développement ne connaissent pas de frontières. C’est dans cet esprit que RedStart Tunisie, SEKETAK Solutions Egypte et leurs partenaires organisent, les 12 et 13 novembre 2025 à l’Hôtel Radisson de Tunis, une nouvelle édition des IPDAYS X GITS 2025, sous le thème central “L’INTERNATIONAL” avec un accent particulier sur les femmes, les jeunes et l’innovation dans des secteurs stratégiques et à Impact (la Tech, l’économie verte et bleue, les urgences climatiques, l’économie sociale et solidaire, l’économie orange, la valorisation de la créativité…)

Cette édition qui avait pour ambition d’ouvrir les portes de l’écosystème tunisien vers l’international, a mis en lumière les opportunités de collaboration, d’export, de partenariats stratégiques et d’immersion dans les marchés internationaux. Elle permettera de réunir startups, porteurs de projets, investisseurs, mentors et experts pour échanger, inspirer et construire ensemble des solutions à impact global.

Propulser les talents tunisiens sur la scène internationale

L’objectif ultime des IPDAYS X GITS 2025 est de propulser les talents tunisiens sur la scène internationale par le biais de rencontre avec des entrepreneurs, partenaires, et potentiellement des investisseurs étrangers, afin de nouer des partenariats transfrontaliers, de comprendre les marchés cibles, et de bénéficier enfin de compte d’un accompagnement sur-mesure pour l’expansion à l’international.

Ces journées vont réunir un grand nombre d’experts autour de panels de discussions consacrés à la Stratégie d’accès aux marchés internationaux (enjeux critiques et leviers opérationnels), la maîtrise des outils digitaux pour conquérir l’international…mais aussi des ateliers sur les plateformes digitales au service de votre internationalisation, la négociation de contrats à l’international, les clés techniques pour ouvrir les portes du monde… Sans compter les formations sur le financement des activités à l’export, l’e-commerce, les plateformes digitales, la place de l’Intelligence artificielle…

En s’inscrivent dans une dynamique de transformation profonde et en intégrant l’innovation, l’inclusion et la durabilité, ces journées permettront aux participants

d’acquérir des compétences et outils pratiques pour naviguer dans ces mutations, de créer des réseaux solides avec des experts, entrepreneurs et investisseurs, de clarifier leur vision de la transition et identifier des stratégies concrètes pour contribuer à un avenir inclusif et plus durable à l’international.

L’internationalisation n’est donc plus un luxe, mais une nécessité stratégique : elle permet de diversifier les sources de revenus, d’attirer des investissements étrangers, de bénéficier d’écosystèmes plus matures, et surtout, de mettre en valeur l’excellence et la créativité locale à l’échelle mondiale.

En définitive, ces journées auront le mérite d’élargir l’accès des PME aux marchés internationaux, notamment en Afrique, et dans la région MENA, de renforcer la visibilité des entrepreneurs au niveau national, régional et international, de tirer parti de la technologie pour démocratiser les opportunités. Mais aussi de fusionner l’impact local des IPDAYS avec la portée mondiale de GITS « The Global Investment and Trading Summit » (organisé par SEKETAK Solutions en Egypte et en Afrique) créant ainsi un pont fluide entre l’innovation régionale et les opportunités internationales.

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Devant un parterre prestigieux de chefs d’État, souverains et dignitaires internationaux, dont le roi Philippe de Belgique accompagné du Premier ministre Bart De Wever, le président égyptien a salué « le plus grand musée du monde dédié à une seule civilisation ».

Une mise en scène à la mesure des pharaons

Le parvis monumental du bâtiment de pierre et de verre, surplombant les pyramides baignées d’une lumière dorée, s’est transformé le temps d’une soirée en théâtre grandiose.
Spectacle laser, orchestre symphonique, ballets inspirés des fresques antiques, danseurs vêtus de tuniques de lin, sceptres et couronnes dorées : tout concourait à faire de cette inauguration un hommage vivant à la grandeur millénaire de l’Égypte.

Dans le ciel du plateau de Gizeh, des drones ont dessiné un message lumineux au-dessus des pyramides et du Sphinx, souhaitant la « Bienvenue au pays de la paix ». Puis, un feu d’artifice géant a embrasé l’horizon, ponctuant ce moment d’histoire par une signature spectaculaire.

Un rêve de trois décennies devenu réalité

Le Premier ministre égyptien Mostafa Madbouly a rappelé lors d’un point presse que « ce projet, imaginé il y a près de trente ans, a traversé bien des épreuves avant de devenir réalité ». Construit sur plus d’un demi-million de mètres carrés, avec le soutien technique et financier du Japon, le musée a nécessité vingt ans de travaux et plus d’un milliard de dollars d’investissement.
Les chantiers, d’une ampleur titanesque, ont été menés en grande partie par la société Besix.

Un temple pour la mémoire de l’humanité

Véritable écrin de la civilisation égyptienne, le GEM abrite plus de 100 000 pièces archéologiques, dont la moitié sera exposée. Parmi elles, l’inestimable trésor de Toutânkhamon, découvert en 1922 dans la Vallée des Rois : près de 5 000 objets funéraires réunis pour la première fois dans un même espace.

À son ouverture au public, les visiteurs seront accueillis par le colosse de Ramsès II, statue monumentale de 83 tonnes de granit et onze mètres de haut, trônant dans l’immense atrium. Une introduction saisissante à un parcours muséal qui retrace 5 000 ans d’histoire à travers les trente dynasties de l’Égypte antique.

L’Égypte entre tradition et modernité

À la différence du musée du Caire construit à l’époque coloniale, le Grand Musée égyptien se veut une vitrine du futur : galeries immersives, éclairages de précision, expositions en réalité virtuelle, et même un musée pour enfants.
Les passionnés d’archéologie pourront observer, à travers une baie vitrée, le laboratoire de conservation où se poursuit la restauration d’une barque solaire vieille de 4 500 ans, découverte près de la pyramide de Khéops.

Par son envergure, sa vision et son aura symbolique, le Grand Musée égyptien s’impose déjà comme l’un des plus ambitieux projets culturels du XXIᵉ siècle — un lieu où l’Égypte ne se contente plus d’exposer son passé, mais célèbre son éternité.

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Une trajectoire couronnée de distinctions

Présenté en avant-première mondiale à Venise, le long-métrage a séduit jury et public, récoltant, en plus du Lion d’argent, six prix parallèles et une ovation de 23 minutes. La critique internationale l’a déjà qualifié de « film le plus puissant et le plus urgent de l’année », porté par un casting palestinien composé notamment de Amer Hlehel, Clara Khoury, Motaz Malhees et Saja Kilani.

Son message a également conquis des stars hollywoodiennes de renom comme Brad Pitt, Joaquin Phoenix et Rooney Mara, qui en sont les producteurs exécutifs. Après Venise, le film a enchaîné les sélections prestigieuses : Toronto, San Sebastián, Londres… avant de faire escale à Tunis pour une avant-première nationale le 10 septembre. Depuis le 17 septembre, il est à l’affiche dans plusieurs salles tunisiennes.

Une histoire vraie, un symbole universel

Inspiré d’un drame réel, « The Voice of Hind Rajab » retrace les ultimes instants de Hind, fillette palestinienne de six ans tuée à Gaza en 2024. Piégée dans une voiture après avoir perdu toute sa famille sous les bombardements, la petite avait lancé un appel désespéré à la Croix-Rouge palestinienne. Ce témoignage vocal, bouleversant, constitue la matière première du film, qui mêle habilement fiction et documentaire.

Le Doha Film Institute parle d’un « drame puissant » qui transcende les frontières : « L’histoire de Hind n’est pas seulement celle d’une perte inimaginable, c’est un appel à la compassion et à la justice ».

Un engagement cinématographique et politique

La sélection du film comme ouverture à Doha et clôture au Caire n’est pas anodine. « C’est une œuvre profondément émouvante qui démontre comment l’art peut servir de voix pour la justice et la liberté », souligne Hussein Fahmy, président du CIFF. Pour le directeur artistique Mohamed Tarek, « cette clôture consacre le rôle du cinéma arabe dans la transmission de la voix palestinienne au monde ».

Avec ses 89 minutes d’intensité, Kaouther Ben Hania propose un huis clos saisissant, transformant la voix d’une enfant en un cri universel contre l’indifférence. À travers ce film, la Tunisie inscrit son nom dans la carte mondiale du cinéma engagé, tout en ravivant la mémoire collective autour de Gaza et de la cause palestinienne.

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Bienvenue à cette première édition du Jazz’it Festival, bienvenue dans l’univers du jazz. Let’s Jazzit

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« Médina des Lumières » : Un événement phare

Après le succès des éditions précédentes, qui ont rassemblé plus de 8 000 visiteurs par soirée, cet événement revient avec une programmation riche et variée, répartie sur plusieurs sites emblématiques de la vieille ville.

« Médina des Lumières », s’inscrit dans une dynamique ambitieuse de redécouverte et de valorisation de la Médina de Tunis. Cette initiative vise à célébrer la culture tunisienne et arabe sous toutes ses formes, en revitalisant les centres historiques, en réinterprétant leur héritage à travers une approche contemporaine et en la positionnant comme un pôle incontournable du tourisme culturel.

Grâce à une approche stratégique et à la mobilisation d’acteurs publics et privés, Médina des Lumières œuvre pour renforcer l’attractivité de la Médina et en faire un modèle de tourisme durable et inclusif.

Thème général : Tradition Arabo-Musulmane

En se déroulant durant le mois sacré du Ramadan, cet événement prend une dimension symbolique forte, mettant en avant des valeurs profondément ancrées dans la société tunisienne, telles que le partage, la spiritualité et la créativité. Ce cadre spirituel offre aux visiteurs une expérience immersive, leur permettant de découvrir la médina de l’intérieur.

Depuis sa création, le nombre de participants à « Médina des Lumières » a continuellement augmenté, renforçant son statut d’événement incontournable et d’espace vivant à ne pas manquer.

L’édition 2025, qui se tiendra du samedi 15 au samedi 22 mars, mettra à l’honneur les traditions arabo-musulmanes à travers un programme riche et diversifié. Cet événement propose une exploration de la médina, combinant héritage historique, expressions artistiques contemporaines et découvertes gastronomiques. L’objectif est double : préserver le patrimoine tout en dynamisant l’économie locale.

Un festival au cœur des traditions arabo-musulmanes

L’objectif de cette manifestation est de replacer la médina de Tunis comme un centre clé du tourisme culturel, pour les Tunisiens comme pour les visiteurs étrangers. Elle vise également à renforcer le sentiment d’appartenance des habitants à leur patrimoine, tout en dynamisant les activités économiques locales et en générant de la richesse à travers plusieurs axes :

– Mise en valeur du patrimoine : Des illuminations artistiques sublimeront les sites emblématiques tels que Bab Bhar, Bab Mnara et la mosquée Zaytouna, offrant aux visiteurs une redécouverte inédite de ces joyaux architecturaux.

– Soutien aux artisans : En mettant en avant leur savoir-faire et en valorisant des produits de haute qualité, comme alternative aux biens produits en série. Un espace dédié mettra en avant les savoir-faire traditionnels et permettra aux artisans locaux d’exposer et de vendre des créations traditionnelles et modernes, inspirées du patrimoine arabo-musulman.

– Dynamisation de l’économie locale : L’afflux de visiteurs favorisera l’activité des commerces, cafés et restaurants de la Médina.

– Promotion du tourisme culturel : En associant traditions et modernité, « Médina des Lumières » aspire à renforcer l’image de Tunis en tant que destination culturelle d’excellence.

– Impact durable : Le système de billetterie permettra de collecter des données sur les attentes des visiteurs, afin d’améliorer les futures éditions.

Des activités variées pour tous les goûts

Un programme immersif, avec des concerts, spectacles, projections cinématographiques, conférences thématiques et expériences gastronomiques rythmeront cette édition.

Les activités sont réparties sur plusieurs lieux et comprennent une multitude d’événements (gratuits et payants), notamment des conférences, des ateliers de formation en fabrication de parfums, en travail du cuir, en calligraphie arabe et en poterie, sans oublier la musique et les concerts quotidiens organisés à Dar Hussein, siège de l’Institut National du Patrimoine à Bab el-Mnara.

Toutes ces activités s’inscrivent dans un parcours soigneusement conçu pour relier les joyaux historiques de la Médina (Bab Mnara, Sainte Croix, etc.) avec les sites d’animation contemporains comme Place Générale et Place Tribunal. Les visiteurs pourront naviguer facilement grâce à un itinéraire balisé, agrémenté d’illuminations et de spectacles interactifs.

Les temps forts de cette édition incluent les spectacles de « Mosaïque Soufi », Fawzi Chekili, Dendri Stambelli, Ahmed Litaeim, et enfin le duo Mohamed Barsaoui et Faten Arabi.

Le marché des artisans est l’un des événements phares de la manifestation, offrant une occasion unique pour les artisans de vendre leurs créations, avec des prix spéciaux pour les habitants de la médina. Des espaces seront également dédiés aux créations traditionnelles et modernes : bijoux, textiles, objets décoratifs et produits culinaires inspirés du patrimoine arabo-islamique.

Les éclairages artistiques contribueront à mettre en lumière les monuments et les portes emblématiques de la médina, tels que Bab el-Mnara, le minaret de la mosquée Youssef Dey et l’église Sainte-Croix, créant une atmosphère magique en collaboration avec le programme « Interférences ».

Le programme culturel varié comprendra chaque soir des conférences thématiques permettant d’explorer les différentes périodes de l’histoire de la médina (andalouse, berbère, islamique) à Dar Hussein.

Les projections de films se tiendront à Dar Hadded, en plus des performances en plein air sur la place du Tribunal et dans le jardin de Sidi Mfarej, incluant des spectacles de danse contemporaine et des performances artistiques modernes.

Des concerts intimistes et spectacles artistiques auront lieu à l’église Sainte-Croix, située rue de la Mosquée Zaytouna, dans une ambiance unique.

L’événement se clôturera par des soirées mémorables sur la place de la Kasbah, incluant des concerts publics célébrant les traditions arabo-islamique, alliant instruments traditionnels et touches contemporaines. Un espace de restauration proposera des plats traditionnels de Ramadan, créant ainsi une atmosphère conviviale et chaleureuse pour les participants.

Un projet porté par DMO Tunis-Carthage

Cette édition est organisée par l’Organisation de Gestion des Destinations « Destination Management Organisation » (DMO). DMO est une organisation dédiée à la promotion de la destination Tunis-Carthage en tant que pôle touristique incontournable. Avec une mission claire de revitaliser l’offre touristique et de renforcer la collaboration entre acteurs publics et privés, le DMO repose sur des valeurs fondamentales : durabilité, résilience, intégrité et solidarité.

Depuis son lancement officiel en mai 2024, le DMO a organisé plusieurs événements marquants, notamment « Tunis Mosaïque Vivante » en octobre 2024, qui a rassemblé des milliers de participants et généré une dynamique économique et sociale forte dans la région. Fort de ces succès, le DMO organise désormais la quatrième édition de « Médina des Lumières ».

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A ce sujet, une conférence de presse a été donnée, aujourd’hui mardi 18 février 2025 au Théâtre de jeunes créateurs de la Cité de la Culture Chedly Klibi, par M. Tahar Guizani, Directeur du Festival de la Chanson Tunisienne et Président du Comité d’organisation, pour mettre la lumière sur les différents volets de cette 23^ème édition, sur fond d’une séquence vidéo comme rétrospective du Festival de la chanson, autrefois connu sous le nom de Festival de la musique, et présentant des séquences sur les multiples éditions antérieurs et les nombreux de nos artistes qui y ont participé.

Une session 2025 qui sera marquée par plusieurs nouveautés et en premier lieu la pré-ouverture qui aura lieu la veille du mois de Ramadan, le vendredi 28 février en cours, à partir de 15 h, avec des « Open-mic » dans les grandes places des 24 gouvernorats du pays, organisés par les Commissariats régionaux des Affaires culturelles, en plus de la même manifestation ayant lieu aussi à l’avenue Habib Bourguiba, à Tunis.

Un choix qui entre, d’une part, dans le cadre de la décentralisation du festival, et, d’autre part, comme mise en pratique du slogan de cette session, « La Tunisie chante ».

Et à propos du festival en soi, il a précisé qu’il aura trois rendez-vous de première importance, cette pré-ouverture d’abord, le colloque qui aura lieu le jeudi 6 mars 2025, à En-Nejma Ez-Zahra, autour de la chanson tunisienne sur le thème « De la réalité aux attentes » ensuite, et enfin une rencontre, le jeudi 13 mars, qui a pour but d’évaluer cette session en s’interrogeant « Le festival, et après ? ».

Tahar Guizani a d’autre part précisé que ce festival sera aussi celui du poète, du parolier, du compositeur, et non seulement du chanteur, insistant sur le fait que ce sera l’occasion de rassembler tous les intervenants dans le domaine de la chanson. En ajoutant qu’au total, ce sont 149 candidatures qui se sont présentées pour cette session pour lesquelles le jury de sélection a choisi celles en compétition sans en connaître ni les auteurs, ni les compositeurs, ni les arrangeurs ou les chanteurs.

Concernant les soirées du festival, l’ouverture, le 8 mars, se fera avec un spectacle de Karim Thlibi, intitulé « Takhaïel » (« Imagine »), alors que la deuxième soirée du 9 mars sera consacrée aux compétitions, avec la participation de Najet Attia comme invitée d’honneur, Nawel Ghachem en sera l’invitée d’honneur pour la troisième soirée du 10 mars, en plus des compétitions, alors que Nabiha Karaouli animera la soirée de clôture en compagnie de l’Orchestre symphonique, dirigé par Mohamed Bouslama, avec la remise des prix.

L’orchestre qui accompagnera les différents concourants aux trois compétitions, sera sous la direction de Youssef Belhani.

Les participants seront au nombre de 13 pour la compétition des chansons, 10 pour celle des « Maâzoufets » (instrumentale), et 3 pour la compétition de l’interprétation individuelle avec Douaâ Fériani (« Yalli dhalemni »), Mohamed Amine Bakir (« Ana jitek ya rammel ») et Rania Ouerghi (« Idha teghib alaya ya ouelfety »).

Quant aux prix, ils seront de 40 mille dinars pour le « Microphone d’Or », 30 mille dinars pour le « Microphone d’Argent », et de 20 mille dinars pour le « Microphone de Bronze ». Pour le prix des « Maâzoufets », il sera de 10 mille dinars, alors que 5 mille dinars seront remis à la meilleure interprétation. Le prix du public est de 8 mille dinars. Ce prix prendra en considération l’avis du public présent et celui qui suivra ces soirées sur la Watania.

A propos de l’affiche, elle est l’ouvre de l’artiste Badr Klidi, représentant une jeune fille au oûd, en tenue traditionnelle et auréolée de fleurs et de jasmins, se tenant sur l’avenue Habib Bourguiba.

Un symbole caractéristique de ce lieu mythique qu’est l’avenue Habib Bourguiba, comme l’a expliqué M. Tahar Guizani, et cela en raison de ce qu’elle représente comme référence socio-culturelle, aussi bien pour tous les Tunisiens que pour les hôtes de la capitale Tunis.

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